♪(^^)〜Nansama OCARINA note

ううう、擬似のおっぱいが欲しい！おっぱい偽装したい！



←本当の理由：アルトＣオカリナは胸に引きつけなきゃならない個体が多いが、引きつけがかなり深い個体に対して思った！
男の胸と女の胸は引きつけの性質が違うはずだ！と。

だから、女性にアドバイスするためには、実践実験のために仮装ショップ？？で擬似のおっぱい付けて試しにオカリナ吹いてみようかと。

でも、恐らく売ってるのは巨乳ばかりじゃないか？擬似のおっぱい（笑）
巨乳だけじゃなく美乳貧乳あらゆるおっぱいが必要？？

下手したら真面目な話、オカリナ部屋にいくつかのおっぱいがぶら下がるかもしれない。

あぁ、誤解されるかも（笑）

全く真面目な理由でおっぱいが欲しいと思ってしまった。

ちなみに写真は24歳の時の「あたし」(^ ^)

日本縦断ツーリング中に能登半島の七尾温泉（石川県）訪れた私は、女形の役者に見染められ、化粧してみろと白粉つけられ、振り袖着せられ、擬似の女形役者になった。

その年の年賀状は女形の写真になったのは言うまでもないが、
のちに日本舞踊教えてくれと電話あったの、絶対Mさんの外国人奥さんだと思う！！

体調が優れず更新がズレ込みました。お休み前に連休中のこと。


5月6日。
南九州を走っていた連休の最後です。

霧島を発ったあと、南東の
宮崎県との県境に近い曽於市へ。
兵庫で知り合ったブログの読者のオカリナの男性に会いに行くのが目的でした。

家族旅行だったのだけど、最終日はせめてもの個人的なわがままを聞いてもらうことにしていたのです。

どこか時間を潰す場所連れて行ってよねと不機嫌な家内に憂鬱になりながらも、そこに連れて行く途中に彼とは目的地に着くまでのかなり手前で待ち合わせることに。
土地勘ない私たちを案内してくれた彼です。
どこで家族を降ろすか、困り果てていたところ、彼の提案で岩盤浴と地鶏の店を案内されました。
それに顔を曇らせた家内は実は節約の鬼でして、すぐに使うべきお金のことが脳裏を過ったようでしたが。
それを思わせるまでもなく彼はフルコースを接待すると！何から何まで。

思わぬ出来事にびっくりしながら戸惑いながら連れていかれた。かえって申し訳なかったかもしれない。

本当に有難うございました。次回お会いする時は是非阿蘇でお世話させてください(^ ^)

想定外の流れに戸惑いつつ、家族には岩盤浴や地鶏焼肉を楽しんでもらう間、彼のプランは自宅でのオカリナ談話がメインでして、
わずかな時間でしたが貴重な情報交換でした。

オカリナの個数を結構作られていた方でして、独特な価値観の吹奏感を持つオカリナで、想定していない方向性を見ました。

希少な裏息型の資質はあれど、適度に吹奏感に重さがかけられていて、それが絶妙。

私の愛用するオカリナは全体的に吹奏感が軽いため微妙なコントロールが難しいのですが、そこをクリアするためのヒントが得られたといいますか、いいオカリナを作ってました。


そのあと、家族の元に戻り、一緒にお食事。
家内のご機嫌が直りました。

今回は本当に素晴らしいご縁をいただき、本当にありがとうございました。

最近、出番が増えてきたオカリナです。


初心者に吹かせるアルトＣ。
どういうオカリナがいいんだろう。

講師の目線で選ばせるなら。

筆頭はジニ11穴プラスチックですが、陶器では？

そんなことを考えながら、あーでもない、こーでもないと考えを巡らせながら、結論は実はこれ。

最近なぜかしっくり来るオカリナ。


高音の時も姿勢を変えないで吹くことが出来るのが一番いい！と考える方は多い、と思いますが、私はその時に出てる音になんかつまらなさを感じているのです。

土心が徐々にメインに上がりそうだという状況ではありますが、このオカリナは自分にはとてもリラックスして扱えるのです。

癖を徹底して取り去った素直な笛。

でも、胸に引きつけてベストな笛に違いないのですが、胸に引きつけたほうがストレスなく音が出てる、その音色が気持ちいい笛なんです。

まっすぐでは音は出辛いかもですが、本当にオカリナの音が大好きなら、胸に引きつけてもいいんじゃないですか？


そこを妥協出来た時、この笛はすごく光るものを感じます。

なんて素直な笛だと、気持ち良さを感じるほど。

実は比較しました。

透明な音色で知られる高級なＳオカリナよりもすごく好感触。柔らかさも透明感も響きも素晴らしい。

もっと評価されてもいいんじゃないかな。

超高性能Fオカリナはどうしても戦闘体制になってしまうし、音色はいいのだけどなんか個人的に落ち着かない。

このインフィニティというこのオカリナは肩の力抜いてふっとオカリナに入り込める良さがある。

癖がなく、特徴というか、個性を語るには難しいオカリナですが、その能力、完成度、安定感はかなりの高レベルにあり、調律も違和感なし。
個体差を極限まで取り去ってる安心感もポイント高い。

胸に引きつけないと確かにやや不安できれいな音色になりません。
でも、それを許せるならば私は初心者向きとしても、上級者にも、かなりのレベルにあるオカリナと断言したいです。


胸に引きつける行為から逃げてしまっては、他のオカリナを試したくなったときに、そのスキルがないことがかえって楽しみを削ぐし、勿体なく、オカリナの本当の良さを体感出来ないと思うのです。

5月は花粉症の諸症状がひどく現れ、ひどく怠い日が続いています。

仕事が終わるともはや動くことが出来ず。朝も気怠い感じで、スッキリ起きることが出来ず。

太陽黒点のせいだと言う方もいるでしょうが、私は花粉症だと思います。



体調回復までしばらくブログお休み致します。

皆様、ごきげんよう(^ ^)

実は黙ってましたが、

兵庫のフェスタのあと、ハンドルネームを微妙に変えてます。

よ〜く目を凝らしてくださいな。

私は自分のオカリナの音の方向性に迷いがありました。

ですので、Ju-NONというハンドルネームを選択していたのですが、
今はJUN-ONにしています。

実際の名前がそうであるし、名前が純粋に音を求めてきた、という気持ちを純音として掛けています。

でもなぜかJu-NONとしていたのは私の音の迷いから来ていたんです。

ジュノンボーイの意味ではありません。よい年のおっさんがね（笑）さすがにどうだかなぁと思ったのもあるんですが(^^;;

NONに掛けたのは
未完成のNONでした。

でも、今ははっきりと頭のNを取っ払いONにした。

音のONです。

その迷いを払拭したきっかけは兵庫のために取り組んで吹いた曲からの心の変化にあります。

完成は来ない。でも、追及したい音が、方向性が見えてきた。

これからの私はその音を追求していく、そう決意したんです。

その音色を本気で追求するきっかけの曲がそれまで逃げて来た裏息をするために本気で正面から取り組んだイタリアングラウンド。

この曲に取り組んだことは私には一種の心の変化という転機でした。

コケてはしまいましたが、
この方向で行こう、迷いなく、そういう気持ちを込めてスイッチが入ったという意味でのONでもあります。


今更ながらの告知ですが、ごめんなさい。

さんのじゅん、というのは半分は本名です。

「さんの」というところに今は暮らしています。

また、太陽のSUNにも掛けています。

光の人であって欲しいというある方の願いを名前に乗せてみたのもあるんですが、あはは、光からは程遠い価値観で生きてる場面があるので、そこはまだNONでしょうけど（笑）

なぜかその方は拙い私の演奏の波動が心地良いと言ってくださるのです。

福岡には二度来てくださいましたし、大分、福岡で二度組んでいただきましたけど、

俺が俺が！
私が私が！
我が我が！

自我の波動が一般の演奏者にはすごく感じて不快感で頭が痛くなる、中座したくなる、そんなことを語る方でした。

そういうところが私はいい意味で欠落しているのらしい。

光の人の演奏が出来る素質？を見ているのらしい。

私にはわからないんですが、あるプロの演奏から受けた感覚は鈍い私でもわかるくらいですから、言いたいことはなんとなくわかるつもり。

いつまでも、光の人に近づくための演奏が出来ますように、そんな願いを込めてNONを外します。

手持ちが少なくなったこだわりの裏息を乗せるオカリナ作りのために、再びアケタのSG管（T-3G）指名で検索掛けてヤフオクで見つけたSG管です。

同時にアケタRのSG管（RT-3G）も手頃な価格で見つけていたが、これについては入札をせず見送った。

どちらも古そうには見えたが、写真のこれは写真判断で裏息改造が出来そうな構造をしていたため、Rではなかったがこちらを優先した。
写真判断での条件として、
歌口が大きくなり過ぎてないことや、ウインドウェイ（風道）が開き過ぎてないこと。これらは楽器チューニングベースとしての最低条件。

裏息の素質を観る判断部分が、歌口の中がえぐれが大きいこと、（この個体はえぐれ過ぎの感があるため調整範囲はシビアっぽかったが）、
風道の部分の外側の山がそこそこ残されてること←現行はこれが低く薄くなっていることから対象から外すことにしている。

あんまり出ないが写真判断での条件から選んだ一本。落札価格2800円の品だが、潜在能力はなかなか高い。

このオカリナ、プリマアケタというロゴが付いていて、おそらくプリマからアケタへの移行期にあったのではないか。塗装もプリママエストロ時代を引き継ぐ質感や艶を持っている感覚があるが、保管条件のせいかやや日焼けしてる感がある。

先日、改造に成功したかなりのレベルにあった良品をメーカーの関係者に差し上げてしまい、代わりを作る必要が出て来て探していた物件だったわけです。

到着次第に息を入れてみたら目利きどおりに裏息素質は確かに少し出ていて、もちろんそのままではきれいな音色で使える状態ではないものの、早速軽めに歌口中心でチューニングかけてみた。

20分くらいで音に艶が現れ、裏息対応にチューニング成功したんですが、まだ余計なバリが管の中に存在しており、歌口以外の部分の手直しすればまだまだ音は磨けるはず。

とりあえず納得いくレベルには現在音質を改善しているが、最終的には楽器としての調律チェックが必要なんで、音程の微調整が出来上がればバッグに忍ばせることが出来るだろうかな。

高音の出辛いAC管吹くとき、
ひらひらのシャツよりも、

裸の大将スタイルのほうがいい音色になるはずだ！

キッパリ（笑）

息に関するメモ。


発声法 │ ボイストレーニング、ボイトレ、発声練習、高音の出し方のことならボイストレーニング発声法大事典

http://voicetraining-online.jp/hasseihou/

裏情報ってどこにあるの？

http://b.kaiji.jp/post/223889072

先日挙げた、表息と裏息について、それを感じさせる興味深い結果が、佐藤さんと江波さん。

江波さんについては私はカンターレ奏者であることは存じ上げてませんでしたが、傾向としてやはり現れているというしかありません。

私の口や喉に関してはウの息よりオの息の方が音色としてはベストと感じていましたが、息の質にとても敏感過ぎるカンターレを使用する奏者に関してはアンプシェア、この考え方には共感するものがあり、特に江波さんの考え方は私にも、どストライクなんです。

でも、申し訳ない。まだ聴いたことがないんです。

ただ、曲によりアンプシェアを意識するのは有りというのは私にもあります。

ちなみに、私はオだけでなく、ラララ、ルルルも曲によりより使い分けるのです。

曲により使い分け、使うオカリナでも使い分け、メリットデメリットを把握することが重要かな。


表息と裏息
http://wind.ap.teacup.com/asobousocarina/1002.html

この分野の世界は非常に狭い。
どこからでも、海外からでも入ってくる。
だからこそ、真の実力で向き合うべき。誰とも競うような分野ではない。究極は自分と向き合い競うのだ。

とりあえず充分すぎるほど主張した。
とりあえず、リセットして次へ進むとしよう。

私はオカリナの価値観について、文面にどういう表現に表すべきか試行錯誤していました。
感じるままに、メモ代わりに書き捨てるスタイルではありましたが。

伝わる人には伝わればいいか、くらいにしか思ってなかったのもあるし、価値観を言葉に変換する技術がないものですから、長いこと表現する言葉については迷走していた気がします。

まず、以前よくここに出していた「陰と陽」という考え方。

漠然として謎掛けみたいですけど、ほんと、どう説明すればいいのか適切な言葉が見つからなかったんです。

そのあと、今年に入り、もうひとつのヒント、「息の支点の使い分け」を表（おもて）に出しました。

これを最近では「表息」と「裏息」の価値観で呼ぶことにしてみました。

口元に支点を感じる「表息」なのか、
口の奥に支点を感じる「裏息」なのか。
（中間もありだが、中息というより表息の中寄り部類か？）
その位置を身体で感じるように、

支点と音の響き
ツツツツツツ =表息= →顔 ←
トゥートゥー ↑
トートートー ↓
ローローロー =裏息= ←顔 →

と声を出し、息の支点が口のどの辺にあるかを意識する。
その違いを確認したらさらにその支点の差を深いものにする。

この深い息に対応して音色を変えてくるオカリナが世には少ないながらも存在します。
息の強弱は無関係であり、代表的なものは極端な性質のものではカンターレオカリナであり、土心がそういう性質を持たせられていると確認しています。おそらく製作時からそういう息で調律されていたのでしょう。
そして、火山系のヒーリングオカリナや、無有、ピエタもそうでしたし。あと未確認ながら宗次郎オカリナもある方からはその方向であろうことは間違いないのでは伝えられています。

これら上に挙げたオカリナたちは、一般的な息ではそのオカリナが持つ本来の音色を発揮しません。

使われたことある方で、全然良くないと思われた方はその自分の息を再確認してみてください。

ツボにハマれば聴いたことのないような音色でオカリナが歌ってくるはずです。

これを両方うまく使いこなしている奏者は音色を聴く限りホンヤミカコさんかカンターレ奏者の佐藤一美さんのような気がしていて、

裏息の代表は宗次郎さん

そして表息（もしくは中間）はかなりの奏者がその息の支点が基準としている気がしています。
またカンターレ出身なのにこれを抹殺しようとばかりに息を工夫せずまっすぐ息でいいんだと否定されている奏者も確認しましたが、方向性、価値観が違うのであり、それはプロとしてはどうかなと思うのですがどうなのでしょうか。

確かに裏息の方向性にもデメリットがありますが、実はこの方向性にしか出来ない分野は確かに存在しておりますし。そもそも、日本のオカリナはその方向から浸透したはずなのです。

私はこの分野を淘汰させたくなく、この方向を突き詰めていきますが、だからといって表息の方向を否定はしません。
エントリーユーザーにはとっつきやすいだけでなく、非常に小回りが効く演奏が可能であるし、素晴らしい方向性には違いないのですが、音色の方向性は明らかに違うものであり、共存していくべき価値観だと感じています。

メリットデメリットについて感じることを言いますが、

例えば、一般に使われる表息のメリットとしては速いパッセージでは表息が有利であるし、テクニックを前面に打ち出すにはやり易いのであるが、音色は前に飛ばすようなイメージがあり、風切り音も息の流速が速いことから拡がりある音色にするのは不利とみていて、ピッコロの最高音は耳を突き刺すような耳障りな
音色になるような気がしていて、
実は私はそういう音を目の前にすると耳を塞ぎたくなる。

また、この部類のオカリナの音色の傾向として

→顔 ←

のようなイメージがある。

中にはこの表息と使いながらも

←顔 →

のような音色になるものも確認はしているが、それは
裏息の価値観で作られたオカリナとは音の傾向が違う

←顔 →

であって、同じになり得ないようだ。

ちなみに、音に癒しの効果を期待出来る倍音成分を含ませるのは表息では不利とみていて、表息型オカリナの課題のように思えている。

一方裏息の価値観で息を入れる場合、表息で作られたオカリナには裏息の効果を活かし辛いため使うオカリナを限定してしまうのですが、
その息に対応するオカリナならば音色がゆったりとしているのと、音がより広い範囲で広がろうとするようで聴いていて心地がいい音色になると感じます。

デメリットとしては非常に息の操作を安定させることと音色に神経を注ぐため、速いパッセージでは対応し辛いことや、息を使うのが非常に疲れる点、あと、音色がボヤけやすく輪郭を維持し辛い点を感じました。


しかも、裏息に対応した作りのオカリナでは、表息で吹いた場合はどんなに息の強弱で対応しようとも音がガサツになるか、音にならない傾向にあるものも見受けられ、出来が悪い、評価に値しないオカリナと理解されるのが難しい傾向にあるようです。

ピエタなどはどちらにも対応しやすくはしているようですが、やはりこれも裏息の効果を活かして演奏するタイプであり、表息を使った場合は評価は芳しくないのが実情。

要は、人によりオカリナの評価が違うのはその息の支点の価値観の違いが原因のような気がしてならないのです。

ACの一例
表息 多息 中息=オオサワ、 ティアーモ黒陶イタリアーナクラス、亜音、フォーカリンク、ノーブル、アケタT-5C、その他大勢

表息 少息=木村、ソルジェンテ、アケタS-5C、その他いろいろあるですが。


裏息 少息=カンターレ普及型、土心

裏息 中息=ピエタ

裏息 多息=無有、ヒーリング、宗次郎

という感じで区分してみましたがいかがでしょう。

個人的見解であり、何が正しいとかは言うつもりはないんですが。



これについては今までは実践すれば確かに違うのですが、それを適切に伝えられる体感出来る楽器がなかなかないことが表現として苦しませられた部分ではあるんです。

カンターレであれば深く支点を奥にやるこの息が大前提であることは間違いなく、カンターレオカリナを参考に出しました。あと、ピエタ、無有、ヒーリングオカリナもこの部類ではないかと考えていますし、土心もまたこのグループであることは間違いないと思います。

そして、それ以外の大部分のオカリナはその支点を奥にやる価値観が見受けられず、たとえそれをやったとしても、変化を確認し辛い。せいぜい音がわずかにまろやかになったかどうかの程度。

ただ、息の支点を奥にやる価値観で息を入れるオカリナは息は弱めの傾向が多いと思いきや、無有やヒーリングオカリナの基準は（微弱も存在）息を多く入れる傾向にあることや、かつ、支点を奥にやることも維持しなきゃならないような感覚を覚えていて、かなり難しさを感じています。

形がよく似たカンターレとソルジェンテは、息が弱めに設定されてる感があるんですが、息は表裏別のものであり、表息でクリアなソルジェンテに裏息を入れてもまろやかにはなれど音色に変化がないことから表息専用、カンターレは表息ではかなりひどい印象を受けますが、裏息専用であり、この息を入れられたとき、本来のクリアさを醸し出し、そのクリアさの音色はソルジェンテとはかなり異質で艶やかです。

この文面は書き足し途中であり、訂正はあると思いますが、今、私が感じていることは以上であります。

もう少し煮詰めたらまとまりある文面になるんでしょうが、私の拙い文章力では今のところこれがいっぱいかな。

一度、裏息が対応しそうなオカリナに取り組んでみてください。

恐らく次の視点が見えてくるはずです。


追伸:今、使用中の無有ピッコロに関しては裏息をベースに口元をぎゅっと締めるイメージをしながらの二重支点に取り組み始めています。
様々な息を試していますけど、これだとさらに息に重さが増す。
奥の深い楽器です。

オカリナに関する論文的？内容については後日まとめます。

工房での三者対談を終えたのは18時すぎ。
待ち合わせが予定より遅くなったのもあり、彼を宿に送り届ける間に行く予定、食事、温泉、阿蘇山などなどはこの日はお流れ。
俵山からの南阿蘇の風景を見せてそのまま宿までの直行便としました。

宿には予定より少し遅れるかもとヘルパーの友人に電話を入れ、着いてみたら予定時間19時きっちり。

こういうことは私の特技であるのですが、どんなに遠くても行ったことがない場所であれ予定時間のブレがなく、修正が出来てることが多い。

その才能？に気付いたのは中学の広島修学旅行か。
宮島まで、このバスは何時頃に目的地に着くかのバスガイドクイズ。当選者は博多人形（笑）なんで？
時間に超正確に言い当てる特技は、以降も頻繁に出没。

ただ、連れに自分のペースを乱されているとだいたいはこれは崩れていますけど。

関係ないお話でした。

演奏の約束は20時なので、すぐにスタンバイ。

この宿には一週間ほど前に事前に予定の報告と段取りの相談をしていたのですが、オカリナ談話の場として考えていたので彼の演奏の場を設けて貰えるかというお願いでした。
それが話が大きくなり、ヘルパーを始めた女性歌手の友人がたまたまそこにいて、いっそ歌ってくれとお願いし、さらに彼女と組んだことがあるシタール奏者も呼ぶことになり、そりゃもう豪華な顔ぶれ。

実はこっそり全国区でプロのライアー奏者もお誘いの声をかけていたのですが、先約があり叶わなかったのですが、フリーザ（笑）招き入れるための戦士の豪華な顔ぶれで迎え入れる腹だったんですわな（笑）

まずは彼のオカリナ演奏。
曲への表現へのこだわりは随所に観られましたが、想定外のミニライブのためかなり緊張しているのが指先からも伝わってきました。

それよりも、阿蘇に所縁ある曲の選択は地元民にとっては想定外の嬉しい選曲。

たぶん、自分にとっても課題曲になるでしょう。

次にこの宿のヘルパーの友人とシタール奏者の友人のコラボによる演奏。

このビデオをYouTubeでチェック:

http://www.youtube.com/watch?v=Kfoa7m4WGhQ&feature=youtube_gdata_player

http://www.youtube.com/watch?v=Jr-s7hrIy-8&feature=youtube_gdata_player


さすがの珍楽器に場は湧き上がりました。

そのあとの私は思いもしないトリの場。
最初は演奏しない〜（笑）つもりでいたのですが、流れをみてもそれはズルいかなと演奏する腹ではいたんですが、練習をしていなかったのもあり、選曲は無伴奏の「再会」あとはオカフェスで使用した二曲のみとしました。
私の奏法は非常に息が余るためとても疲れますし、三曲が限界。
何時間も練習したり、長時間演奏出来る方が羨ましいです。

しかし、シタールの直後はとてもやり辛かった。
ここは私の腕をあげてかからなきゃ、という課題を残したといいますか。


シタールのJくん、忙しいとこ応援に来てくれてありがとう(^^)

去る22日、日曜日。
神奈川のマイミク、FB、ブログの読者の方が用事で鹿児島に行く帰りに立ち寄るといった約束の日でした。

待ち合わせ駅を指定し、夕刻に合流。すぐさま行きつけの工房へ。（師匠のとこは価値観衝突の恐れを感じ、今回はあえて行かないことに。次回は覚悟してね。）

彼の年齢は私と同世代。弟と同い年らしいが、オカリナ歴は半端ない。30年と飛び抜けています。

私は7年。まだまだひよっこです。

そのオカリナの経緯を話を聞いていて、どういうタイプなのかは、なんとなく読み取っていたのですが、
初期は音程調律が無茶苦茶な初期のナイトオカリナ。
クロマチックチューナーがない時代？私が初めて出会った輸入雑貨のペルーオカリナがおもちゃでさえちゃんとドレミファソラシド打てるのが、この時代のナイトは私もかつて別件で見ましたが調律がグチャグチャでしたから、時代の流れです。

その無茶苦茶な調律に無理やり息の強弱で音程を合わせていたという経緯からか、音程に敏感になり、
完璧音程のアンサンブルに出会い、完璧調律のティアーモに出会ったという経緯。

そのため、非常に音程に拘りがあるという方向性に特化した奏者というイメージでした。

人によりオカリナに取り組む背景は全く違いが出ていて、そこから出来上がる音楽性もまたひとりひとりの個性が出てくる。

私は何だろう。
音程については無頓着なほうではなかったろうか。
調律に苦しんだ記憶が少ない。
今でこそ多少の音程の違いはわかれど、どちらかというと音感より音色を探し続けたタイプではないかと思う。


オカリナに取り組んだ背景の違いとは面白いものだとつくづく感じた次第。


それぞれ、重視してきた方向の違う二人が訪れた工房で激突？？？

ピッコロばかり吹いていたピッコロ大魔王の私？とフリーザと勝手に名付けさせていただいた彼との激突は工房を破壊するほどです←ウソ。

いや、非常に平和的なオカリナ品評会となったわけです。

http://ameblo.jp/sinnnosuke1005/entry-11231395582.html


窯元天さん。
有意義な時間に場を貸していただき有難うございました(^^;;
　

今夜は会社の飲み会。

コンタクトが片目しかない〜（笑）←1dayコンタクト。私の目はど近眼なのに、両目の度数は乱視度数を含めメガネまで全く変わらない。だから両目に使えるが、乱視対応じゃないコンタクト使ってるから近くが全く見えません。老眼じゃないよ。携帯メール不可（笑）というわけで裸眼片目でツイートしてる。

こないだのフェスティバルのこと。
オカリナメーカーの担当に歌口の加工について説明していたとき、コンタクトだったので近くが見えなくて、商品の中に邪魔なバリが一瞬見えたけど、見えない〜(T ^ T)コンタクト外していいですか？というやり取りがあった。

オカリナチューニングする上では私の裸眼は最大の武器ですが、コンタクトすると非常に情けないことになります。