本田博太郎さん観賞ノート

昨日は11月1日。毎月1日の映画の日だったので、仕事帰りに『桜田門外ノ変』見てきました。しかし・・・レイトショーだから、何日だろうと何曜日だろうと1000円だったノダ。

『桜田門外ノ変』
公開：2010年10月16日　東映系
監督：佐藤純彌　脚本：江良　至、佐藤純彌　原作：吉村昭『桜田門外ノ変』（新潮文庫刊）

『桜田門外ノ変』は、水戸藩開藩（“開藩”なんて言葉があるんだろうかと思うけれど、映画化支援の会http://mitoppo.jp/　がそう書いてるんだから、ま、いいだろ）400年記念で、大掛かりなオープンセットが売りで、駄沢山に豪華キャストで、
感想は・・・
ワタクシんとこの掲示板の淑女方のコメント「博太郎さんは良かったです」・・・やっぱり、こういうことだなぁ。博太郎さんについては、桜岡源次衛門の篤実さや頼もしさなど、至極自然に表現されて何の文句もない。文句を言うとすれば、脚本ですね。桜田門外テロ前の関鉄之介(大沢たかお)と源次衛門の関係を少しは描いてほしかった。

大体ですね、この『桜田門外ノ変』は歴史的イベントを掻い撫でに描いて、人と人の関係やその心情に踏み込んでない。ペリー来航や安政の大獄など幕末のトピックを表面的にちょっちょっと入れてあるのは親切心かもしれないけれど、映画としては感興を削ぎますナ。それに、時間軸が行ったり来たりするのもありがたくない。桜田門事件以前を描くなら、映画なんだから日本史の教科書に載ってるようなことは教科書に任せて、身分や立場、思惑・見通しなど様々であったはずの事件参加者を描くべきだと思います。そのあたり、なぁ〜んもないから主役であるはずの関鉄之助でさえ水戸藩の中では何者だったのかわからんのですヨ。人物の背景や人となり＝血肉のある人物像が捉えられなければ、桜田門テロその後についてもその身になって何ぞ感じたり考えたりもできぬというもの。
関鉄之助の家庭―本宅の妻・ふさ（長谷川京子）と息子・誠一郎（加藤清史郎）、京橋の妾宅のいの（中村ゆり）というのも出てくるんだけど、何か嘘嘘しさがあったな。お妾さんのいのばかりでなく、ふさも色っぽ過ぎるんだと思う（色っぽいのは嫌いじゃないけど）。ふさは、百姓の出だというなら、源次衛門と通じるような篤実さがほしかった。

そんなワケで、テレビの歴史バラエティかなにかの再現ドラマみたいなのを豪華セットやロケでやったという感じの映画ですが、桜岡源次衛門のシーンはそうではなくて体温を感じさせるような芝居になっています。

他に印象的だったのは、桜岡源次衛門の下男・与一（温水洋一）とか、追いつめられた高橋多一郎（生瀬勝久）・荘左衛門（須賀健太）父子が自害のために座敷を借りた家の男（峰蘭太郎のように見えたけれど？）、桜田門外のテロ直後、現場を離れて関鉄之介と岡部三十郎（渡辺裕之）が雪やみを待つ舟の漁師（福本清三）。
登場の順番で書くと
漁師の爺さんは飄々とした雰囲気がいい感じ。このシーンまで、水戸浪士にしろ殺される井伊直弼（伊武雅刀）にしろ水戸のご老公・徳川斉昭（北大路欣也）にしろ出てくる奴出てくる奴、どれも血の通った人物とは見えなかったのですが、ここで初めて人間が出て来た感じがしました。そういえば井伊直弼の行列がテッテッテッと出てくる様子はまるでぜんまい仕掛けのおもちゃかロボットみたいで、これはこれで印象的。
座敷を貸した男は、イキナリの出来事に足が地につかない感じで高橋多一郎らに応対していた様子が、いかにもそれらしくて面白かった。高橋父子が座敷を血まみれにして死んでいるカットを見て、座敷を提供した親切な男はこの後始末をどうするだろうと心配しましたヨ。

そして、与一。従順で源次衛門のようには強くない。温水洋一はピッタリ。
文句をつけるなら、大荷物を背負ってるのがちっとも重そうじゃなかったこと。『龍馬伝』の岩崎弥太郎みたいに鳥かご背負ってるんじゃないのだからさ。あるいは与一は落剥の元相撲取りででもあって力持だったのか？それならそれで、そういう話をしてほしい。
もうひとつ、関鉄之助よりも与一のその後が知りたい。与一のほうがよほどドラマチックではないか？原作なんか打っちゃって、桜田門外のテロ事件を描くなら与一に語らせる、あるいはいっそ与一を主役にするのがいいのではないか？
いやナニ、ただの庶民たるワタクシは、やはりただの庶民たる与一から見て“桜田烈士”なるものはなんだったかというハナシなら共感できるかと考えているだけなのですけどネ。

『君が踊る、夏』
公開：2010年9月11日　東映系
監督：香月秀之　脚本：香月秀之、松尾朝子

“精進努力”とか“若者よ海外に出でよ”とか、これはそれぞれ今年のノーベル化学賞受賞者の鈴木章、根岸英一の両先生の言葉だけれど、これとは対極の映画だなぁ。

この映画のメッセージは
寺本新平（溝端淳平）の東京でのカメラマン修行5年間は何もしてないのと同じ、と発しているようです。新平は、東京に出る前の高校時代にガールフレンドの野上香織（木南晴夏）を撮った写真が認められて結構な賞をイタダケル。精進も努力も不要。まー、有名若手カメラマン・高木四郎（藤原竜也）やそのアシスタント・石黒智也（DAIGO）に嫌われもせず勤めていたのが、東京5年の成果といえば成果なのか。

小児がんの子供がどーとかいう話は
新平と香織が別離を余儀なくされることと、新平をよさこいに引き戻すこと、このストーリー展開の動因としてうまく機能しています。でも、難病の少女・さくら（大森絢音）の最後のよさこいになるとかどうとかは、あまりしつこくやらないので、アリガタイことにお涙頂戴に堕するのをスンでの所で免れています。

で、さくらと香織の父親・野上健一郎（本田博太郎）。じつは、あまり面白くない。
どうやら寛解状態らしいさくらがよさこいを踊りたいと言い出したところで、香織・さくら姉妹を放り出して、「父さんの業かもしれんと思って」とお遍路に出てしまいます。香織は高校卒業してから5年（あれれ、彼女は何してるんだ？家事手伝い？？）で成人だからいいけど、さくらは放り出していいものか。敵前逃亡ではないか。映画としては、さくらが踊ることに反対の父親が居たままでは、香織は父親を説得するなり何なりゴチャゴチャしなくちゃならない。香織が“いちむじん”再結成に邁進するために、父親には適当にいなくなってもらったんだろうな。
パンフレットに博太郎さんが“父親としての説得力がそっと伝わるように”とやったシーンは・・・う〜ん。印象にない。
どうもね、香織・さくらにとっては父親としての存在感がほとんど無いみたいだしね。突然、父親がお遍路に出ても困るでもなく寂しがるでもない。ま、成人した娘にとっては、父親などより恋人のほうが重要なのは自然なことではある・・・さくらも、父親よりよさこいのおにいちゃん（王子様といってたっけ？忘れた）のほうがずっと重要なんだなぁ。
店のほうも（ほにや？）、健一郎がいなくても問題ないようだし・・・ふだんから、いてもいなくてもいい父親だったのかな。もしかしたら、日頃から、どうしていいかわからなくなるとふいと家から姿を消していたのかもしれん。

香織・さくらは二人とも男にねだる女。香織は高校時代、新平に1万円もするかんざしをねだるシーンがあって、そこんところで非常識でヤな女だなと思ってしまった。さくらのほうは、新平の授賞式と踊り本番が同じ日に重なってしまったことを知り、約束なのだから踊ってほしいと新平に訴える。ここは、映画なら、自分との約束はいいから授賞式に行ってというモンだろ（ベタだけど）。
新平や香織の友人・大滝司（五十嵐隼士・・・見てて仮面ライダーみたいだと思った。帰って調べたらアタリ。『仮面ライダーメビウス』）の母親・園子（高島礼子）はさずがに美しく貫禄もあって、この映画の登場人物の中では最も好きなのですが、「男は頼られてナンボ」というセリフを振られているのが残念。この映画は、どーにも後向き、保守的なのだ。高島礼子サマには、立膝で啖呵でも切ってほしかったです。
ワリと健全な家族に見えるのは、新平の両親、寺本新太郎（隆大介）と敏江（宮崎美子）。そういえば、両親揃ってるのはここだけですね。『パーマネント野ばら』を考え合わせると、高知県はそんなに夫婦の離別・死別率が高いのか！

新平の東京での隣人が田中要次や柳沢慎吾だったり、授賞式の司会が石橋蓮司だったり、“いちむじん”の楽隊（？）が高田宏太郎だったり・・・というのを発見しながら見るのはちょっと楽しい。

『パーマネント野ばら』
監督：吉田大八　脚本：奥寺佐渡子
原作：西原理恵子

先行プレミア上映会＠ミッドランドスクエアシネマ、菅野美穂挨拶つきに行ってきました。・・・女の子映画かも、イヤ、元女の子映画で客席はパンチパーマのオバチャンたちで占められているかも・・・というのは杞憂でした。意外にスーツ姿の男性客が多い。ひょっとして、客席埋めるためテレビ愛知が社員や関連会社に動員かけた？
ナマ菅野美穂は、可憐でカワイイ。『君の手がささやいている』のころとあまり変わっていないような気がした。トークは何喋ってたかな？1ヶ月くらい合宿みたいにして撮影してたとか、みっちゃんのセリフ「どんな恋でも、ないよりましやき」が好きだとか・・・。

なおこ（菅野美穂）の幼馴染みっちゃん（小池栄子）は、血まみれの壮絶バトルをダンナ（加藤虎ノ介）と繰り広げるし、ともちゃん（池脇千鶴）は次々と男に捨てられる（というより、突き飛ばされる蹴倒される。ラーメン丼といっしょにブッ飛ばされるともちゃん、最高！）、それでもどんな恋でも、ないよりまし。なおこの母（夏木マリ）のパーマネント野ばらの客たちも雀百まで○○○忘れず状態。山中、ゴミの中のゴミ同然のあばら家に住む婆さんも爺さんをとっかえひっかえしてるようだし。男なしでは生きていられない。
って、この映画の男たちは、どーしょーもないのだけれどナ。野垂れ死んだり離婚されたり、ヨソの女の家に行ったっきりでそっちと一緒になりたくても離婚してもらえなかったり→野ばらさんのダンナのカズオ（宇崎竜童）とか。

みっちゃんのもうひとつ元気のいいセリフ「泣いたら、金が逃げてしまいますぅ」。これは、父親（本田博太郎）ゆずり。みっちゃんの父親というのもトンデモナイんだか、まともなんだか。本田博太郎ファンのためには書いたほうがいいか、ナイショのほうがいいかわからないけれど、自分のための記録ということもあるから書いちゃう。
トラックではねたのが自転車だけでよかったと大喜び―そりゃマトモなんだけど、ハイテンションが尋常ではないとか、妻子に米や肉を食わせようと（家族思いのいい夫、いい父親ではないか）電柱を切り倒す。これはムカシの姿。
それが習い性と成ってしまったのか、家族の大喜びの姿いわば父親の栄光が忘れられないのか、ボケてしまった今、夜な夜なとはいわないけれど時々チェーンソーで電柱を切りまくる。凄いですねぇ。取り鎮められれば、みっちゃんが取り分けてくれた焼き肉をおとなしく食べてる。頭の中も外もうすら禿げてしまった父親＝博太郎さん必見。

温泉の宿から恋人カシマ（江口洋介）が姿を消してしまったので、パーマネント野ばらに戻ってきたなおこ。悄然と想いに沈んでいると、急に明りが消えてしまうのもみっちゃんの父親のせい。暗闇に花火のように飛び散る火花がとても美しくて、ワタクシはふいに“我々の生（ヴイ）のやうな花火の事を”という言葉を思い出してしまいました。芥川龍之介の『舞踏会』だったかな。

なおこの恋も、やはり、ないよりましなのかなぁ？夜の電話ボックスで寂しくて寂しくてと涙を流していても？

女の子映画で『下妻物語』や『嫌われ松子の一生』は、ちゃんと終わってスッキリ感がありましたが、『パーマネント野ばら』には解決感はないです。フランス映画にままあるようにイキナリ宙ぶらりんで終わってしまいまうので、余韻の後引き嫋嫋。

『獄に咲く花』
全国公開：2010年4月10日　グローカル・ピクチャーズ
監督：石原　興　脚本：松下隆一、水野青洞　（原作：古川　薫『野山獄相聞抄』文藝春秋社刊）

部屋の出入りは自由だけど、なぁ〜んもすることがない。食って寝て、獣といっしょと、野山獄を新入りの獄囚・吉田寅次郎（前田倫良）に紹介する吉村善作（神山繁）。級長さんみたいな吉村が、近づかんほうがいいと寅次郎に注意する人物の一番目は河野数馬（本田博太郎）。素直さのカケラもないどーしようもない人物だそうです。格子の中で不貞寝の河野は、食って寝て獣といっしょの雰囲気ムンムン。このすさみ方が、意外とかわいい。
寅次郎が中庭で皆に呼び掛けると、何事かと人並みに顔を出す。単なる自己紹介だとわかると格子の中へモゾモゾ這い込んぢゃう。

寅次郎がジツハ密航を企てた大罪人ということが分かると、これという刺激のない野山獄の面々は退屈しのぎができると大喜び！メリケン密航の顛末を興味津津で聞き入ります。もちろん、河野さんも。国の宝である百姓がひどい目にあってると日本の現状を憂える寅次郎に、河野さん「囚人は石ころか？クソか？」とまぜっかえす。公式サイトにある「われらは皆、磨けば光る原石であります。云々」はこれに応じて寅次郎が言った言葉。
寅次郎がフグは毒だけれど美味、やめられない、阿片と同じと演説すると、野山獄で一生終えるくらいならフグをたらふく食って死んだほうがましじゃいと、これも河野さん。

富永弥兵衛（池内万作）と弘中勝之進（勝村政信）が取っ組み合いのけんかをして、その挙句、寅次郎の主張（日本が大変な時にあなた方は何をしてるんですか？→行動しましょう・・・みたいな）は、ここから出ていけないんだから、所詮きれいごととなじられる。甕と笊かかえて避難していた河野さん、それも一理あるなとつぶやくのが一生囚われ人の後ろ向き姿勢がにじみでてます。あくまで前向きの寅次郎とよい対比。

世に出られないものが何で学問をするのか、という議論はもう少し後にも出てきます。勉強会というか、談話会というか、そういう場面で。獄も世間の一部、獄囚の自分たちが学問をすることで心が豊かになれば、それで世の中のためになると寅次郎に同調する吉村。ところが、河野さんは沈んだ声で、このままでいい、獄から出たくないと。身内から見放されて獄から出てもいくところがないと、引っこんでしまう。で、その場の囚人たちが一斉に河野のほうに向きなおるんだけど、この演出、どうよ。何か幼稚。もう一工夫ほしいナ。

子供っぽい喜びように笑えたのは、富永弥兵衛。彼は、寅次郎がやった場所替えについて抗議文をしたためて高須久（近衛はな・・・主役だから初っ端から出てるんだけど、ごめん）に託して届けさせる。ところが、寅次郎がその筆跡を激賞するので、それを聞いて富永は大喜び。で、野山獄の書道教室。河野さんもちゃんと参加。筆持って何か塗たくってる感じ。

そういう楽しい野山塾じゃなくて野山獄でしたが、寅次郎は獄を出られることになります。寅次郎は皆も出られるように働きかけるといいますが・・・なんと、拗ね者・河野さんが、出ても行くあてがないけれど、先生の言うことを信じるってサ。

ここから後は、なんと申しますか、豪華キャストの前半に比べてやはり見劣りしますね。歴史上の豪華キャストは出るんですけどね、松下村塾の弟子たちとか。なんか、高杉晋作？が寅次郎を助けに来てチャンバラとか。後半は脚本もしまりがないのか。
寅次郎は再び野山獄に戻ってきますが、吉村や富永、それに河野は寅次郎のおかげで獄から出た後で、前のメンバーで残っているのは高須久と弘中勝之進だけ。寅次郎と高須久の恋愛感情って言ったってそう盛り上がるわけじゃないし・・・

主演の近衛はなは、よくやってたと思うけど、高須久はもっと老けた女のほうがいいな。寅次郎より一回りくらい年上であればこその、ひそやかな恋愛感情だったのではないか。
前田倫良の吉田寅次郎は、声の明るさやまっすぐさなどピッタリではないか。

映像は美しいです。時々、ものすごく美しい。高須久と傘をさしかける寅次郎に降り注ぐ雨とか、栴檀（映画中では“おうち”）の花とか。
音楽が時々安っぽいのは残念。

親切な獄の番人・源七役は仁科貴。映画見ながら、この川谷拓三みたいな俳優は誰だ？と思っていて、クレジットみたら“仁科貴”、なぁんだ息子じゃん。
野山獄の責任者・福川犀之助は目黒祐樹。松方弘樹と年の離れた一卵性双生児みたい。

『ゼロの焦点』
2009年11月14日公開　東宝系
監督：犬童一心　脚本：犬童一心、中園健司（原作：松本清張『ゼロの焦点』）

客は高年齢層が多い！ちょっと驚いたけど、戦中〜戦後のニュース映画みたいなのや、昭和30年代風の街並みや室内・小物を見物に来てる？
昭和30年代というと『黄色い涙』と同じように、台所の調理器具やキャラメルの箱とか、犬童一心監督は凝りまくって昭和30年代を再現したんだろうか。こういうところのキッチリさとか、硬質で清潔感のある画面などは好きなのだけれどナ。中身のゆるさというか甘ったるさがなぁ・・・

映画は、松本清張の原作とは少々趣が違って、ミステリーというよりはメロドラマ。原作では、心もとないような新妻・禎子が手探りするように事実を綴り合せて真実にたどり着く。そして、断崖の上に室田儀作が佇むのを見つける。この原作のラストは好きなのですが、映画はそういう終わり方はしません。それで、室田佐知子の弟などという人物を作ってしまったんだろうか？しかし、この人物は映画を甘ったるいものにしただけで、ワタクシ的にはいらんかった。黒田福美演ずる上条保子というのも原作にはない人物ですが、佐知子の社会活動や新しい時代への希望（あるいは欲望？）をわかりやすくしてて、こっちは成功だったんじゃないだろうか。

佐知子を演じた中谷美紀はよかったねぇ。美しいし強いし！黒目がちの目を一層大きく見開いてキラキラさせてるカットなんて、ゾクッとしました。また、田沼久子役の木村多江も、やさしさと同時にわびしさも感じさせて好感が持てました。室田儀作（鹿賀丈史）の人物像はイマイチよくわからないナ。

博太郎さんの青木は、原作とは違った場面に出てきますが、禎子を不安がらせ落ち込ませそうなことを口にするという点では同じ。映画では金沢営業所の所長になっていて、どうやら金沢かその近辺の人のようです。北陸風のなまりで喋って寒そうに着こんだ博太郎さんの青木は、まさに北陸の冬の陰鬱の人格化。

『TAJOMARU』
公開：2009年9月12日　ワーナーブラザーズ
監督：中野裕之　脚本：市川森一、水島力也（原作：芥川龍之介『藪の中』）

怒れ、桜丸
立ち上がれ、山田さん

シェークスピアから借りてきたような王位簒奪騒動ですが、
不快感の残る映画です。われら、ただの下々の民としてはスカッとするはずもないではないか。

どこかのご立派な名門のクソガキが、偉そうに芋を恵んでくれて恩着せがましく「うまいか？」と問い、自分の持ち物のように勝手に“桜丸”などと名付けてしまう。兄弟同然に扱ってやったというのは、それこそ、支配者側の独善ではないか。それなのに今わの際に「芋はおいしゅうございました」などというものではない。もっと怒れ。
桜丸を演じた田中圭は、時々、生臭いような子供っぽさがあってあまり心地はよくありません。しかし、桜丸というのは子供っぽいところの残る年齢で無理やり何者かになろうとしたのだから、そういう感じは役としてあってもいいような気もします。

山田さんをはじめとする家臣団の身になってみると、直光（小栗旬）は自分の都合で畠山家を放り出して出奔したのです。家臣団としては放り出されては困るから、桜丸が直光を名乗ってそれで御所様（萩原健一）がOKで畠山家というシステムが維持できるならそれでいいではないか。（それにしても、畠山家にはずっと当主がいなかったんだろうか？信綱・直光の父親はどうした・・・？）
そこへ、大きな顔をして戻ってきて自分が直光だと言いつのる。そのあげく“直光”におさまった桜丸を殺してしまい、では、自分が畠山直光になるのかと思ったら「山田」と呼びつけにして直光になれという。やってられないではないか。山田さん、この際、“多襄丸”をひっ捕らえて盗賊として屋敷内で処刑してしまおうぜ。何を呆然としているのだ。
やってられないオマケ。パンフレットには山田役のキャストが載ってない！主なキャスト数人と、若干のスタッフしか名前が掲載されていなくて、その他大勢のキャストやスタッフは影さえない。もちろん映画のエンドクレジットには載っていますが、ひどいパンフレットだね。映画の客をなめとるのか？

さて、博太郎さん演ずる所司代・栗山秀隆。畠山家に現れるところから“お白州裁き（こんな用語があるかね？それに時代設定は室町時代ってんだろ・・・ブツブツ）”シーンまで。
栗山のお白州は全然“藪の中”ではない。関係者の言い分が食い違っていても、整合性のある部分は採られ、そうでないものは退けられる。シェークスピアで行けばハムレット“to be, or not to be”、“有る”と“有らぬ”は別物というのが栗山なんだろうな。ほとんど蒼白といっていいような顔色で、取り調べを受ける者たちの方へ前屈みになって見入るという姿勢がそのまま理非曲直、正邪を見極めようとする態度の表現になっていますね。
そこへ、来るはずがないと思っていた御所様登場。登場するだけならともかく、マクベスの魔女の言葉“fair is foul and foul is fair”みたいなことを言い放つ。萩原健一のセリフに思わずそうだそうだと賛成してしまいましたが、そうなっては正邪を見極めるなどすでに意味がない。栗山さんは階の下でかたまってるしかないではないか。
そういえばメイキング番組やメイキングＤＶＤで注目された栗山の袖は映画ではあまり目立ちませんでした。

先代・多襄丸（松方弘樹）はステキ。饒舌なセリフも殺陣も圧倒的。
難を言えば、力量の差が歴然として小栗旬があまりに見劣りしてしまうこと。その点、阿古姫役の柴本幸は松方弘樹とよく渡り合っていて立派。柴本幸は声に力があってよいですねぇ！それに、地獄谷で幽鬼のように起き上がる姿も◎。

盗賊たちも楽しい。ただ、多襄丸として盗賊の仲間になった直光を聖人君子にしてしまったのはbooooo。先代・多襄丸の言葉に従って多襄丸を名乗ったんなら、盗賊としての極楽に身を投じてもらわなくちゃ。お白州では、道兼（やべきょうすけ）による衝撃の真相暴露もあるのですが、「ああ、そうかい」程度にしか受け取れない。盗賊たちが大納言家の金塊の噂をするとかなんとか、観客に何かあると思わせる伏線でも敷いておかなくちゃ。そういや、なんか脚本が杜撰だなぁ、“返り咲く”“お父様の馬車”などオイオイな言葉からハナシの組み立てまで。パンフレットによると、市川森一による悪女モノの芝居をエンタテイメント映画になるよう脚本の改訂をドタバタやったらしい。脚本に市川森一の名前がちゃんとあるということは、彼はこの出来に責任を持つということなんだろうな？

小栗旬は、台本の読み込みが浅いんだろうか？口先ばかりで、セリフに実が感じられない。
この映画の中で直光がどういう人物であるべきか、それにふさわしいように声の調子、抑揚、速度その他モロモロがちゃんと選ばれてないのだな。そのためもあるのでしょう、直光は傲慢で卑怯、薄っぺらな感情しか持たない人物に見えて、不快な後味の映画に・・・

大混乱の畠山家お白州近い縁先で、目を剥いてかたまっていた栗山秀隆、あれからどうしたんだろう。たぶん、役所勤めに嫌気がさして出家、放浪の旅に。それで、六条河原でも鈴ヶ森でもいいのだけれど、盗賊・多襄丸とその情婦としてさらされている直光と阿古姫の生首に遭遇するのがいいナ。自儘な自由は、それなりの代価を払わねば帳尻があわない。でも、栗山秀隆のあの顔色では、ほうほうの体で家に帰りついてそのまま悶死してしまったかもしれぬ。

芥川龍之介の『藪の中』と関係しているのは
多襄丸という名前、連れの女の「あの男を殺して」、月毛の馬が草を食べてること。
御所様のいう「すべてが正しいよう思われるが、すべて間違っているようにも思える」というのが、芥川龍之介の『藪の中』の雰囲気を受け継いでいる、ということくらいかな？

凸やん（浅野忠信）の「おしまい？」は成功だけれど、この映画のお終いは、いま一つだなぁ・・・。殺しても殺しても死なないヤツがいて、逆に、殺し手の方が半狂乱になったり憔悴したりするというのは、昔のアニメやスラプスティック・コメディーで時々みかけるナンセンスのパターンです。折角のナンセンス・コメディなのに青春友情物語的な結論をつけて小体にまとめてしまったのは残念。
と、見終わって思った。けれど帰りの電車に揺られながら、殺しても殺しても死なない凸やんのナンセンスな存在をナンセンスなままにしてメデタシメデタシというのは、表面ハートフルな結末が実は不条理かつアヤシイことをほのめかしているのかも・・・。そう思うと、凸やんの一見無垢なニッコリはかなり怖い。凸やんがぼんやりと何か思い出しているような考えているような顔はちょっとミステリー。

セリフ劇としては非常に面白いです。作家・凸川隆二の消息を尋ねて担当編集者・静（真木よう子）と、凸やんの同級生のホストクラブ“スーパーヘビー”のオンリーワンホスト・江田（北村一輝）と警察官・岡本（ユースケ・サンタマリア）、それに江田の愛人・順子ママ（南野陽子）、ブリっこホステス・ノラ（佐津川愛美）との会話のズレ具合とか、微妙な雰囲気の沈黙とか。クスクス笑いが客席のあちこちでおこる映画は久し振りです。ただし、哄笑したい人には向かないと思うナ。

江田の俺様ぶりと小心さ、子供っぽい欲望とか、北村一輝は熱演。追い詰められて狂気を含んだ感じなってゆくところなんてピッタリはまりましたね。ドラマを動かすプロットアゴニストという意味では、江田が主役といっていいかもしれません。
まて、エレベータのドアを不安げに見詰める順子ママの切なそうに固まった顔は絶品。いつも古風でおとなしいしゃべり方をするのに、突然、蓮っ葉な物言いをするところが2回ほどあって、それも上出来。

編集長（本田博太郎）、その出番
1回目は東映チャンネルの“メイキング・オブ『鈍獣』”での編集長とほぼ同じ。いきなりの「はいーっ！」で目が覚めるかも。三鷹天命反転住宅では、もうちょっと何かするかと思ったらあれだけでしたね。
編集長はこれっきりかと思っていましたが、静から中間報告の電話を受ける場面がありました。
あ、そうそう。なんで編集長が鮫人形を抱えているか？投げつけるためでした。何故、鮫なのかは・・・ワケワカラン雰囲気を醸し出すために鮫？

『鈍獣』見るために電車で出かけたんですが、途中で止まっちゃったんですよ。で、車内アナウンスの言うことには、踏切に異物が感知されたんだそうな。駅員による安全確認のため数分停車。上映にはちゃんと間に合いまして
映画が始まってまもなく、急停車する列車の車内で芝田山親方の太鼓腹に激突する静。このシーンに運命的なものを感じましたね。もう一度繰り返すと！

『鈍獣』
公開：2009年5月16日から　ギャガ
監督：細野ひで晃　脚本：宮藤官九郎