こにしんぼ BLOG

西区・南堀江の「カフェ・ミロー」での昨夜のライブ。ほんとうに沢山のご来場をいただき、ありがとうございました。

出演者サイドのお客さんだけでなく、ミロママ（ミローのママ。実は本名を知らなくて、みんな「ミロ・ママ」と呼んでいるのに私も倣っている）が事前にかなり宣伝をしていただいていて、補助椅子も入れて２５席ほどあったのが、スタートの８時にはすでに満杯。５分押しで、まずは一曲と始めたものの、さらに店の外にもお待ちとあって、いったん演奏を止めて、ともかく並べられるだけの椅子や「座れるもの」を追加して、再開したようなことで、一部立ち見の方には、大変申し訳ありませんでした。

前回２月のライブもそうでしたが、「昭和４０年代には、あちこちのライブハウスにいろんな音楽聞きに行った」という年齢不詳、ただし私の母親より年上？の女性から、小学校に上がる前のちっちゃな子どもまでなんとも幅広い年齢層で、また、日ごろからブルースやハモニカに親しんではるみなさんから、「ブルースってどんなもんや？」という方まで、ほんまにさまざまなお客さんを前にしてのライブとなりました。

演奏曲は２月のライブのものを基本に、構成はだいぶ変えて、３曲は新しいものを加えました。私が歌った「Unseen Eye」（サニー・ボーイ）は、私自身は以前から持ちネタにしていたものですが、「BLOW WIND BLOW」では初めて。まるで新しいのは、ギターのシンボ君が歌う「Bring It On Home To Me」（サム・クック）と、私が日本語で歌った「靴が一足あったなら/おやすみアイリーン」。ハモニカを始めて、ずっとブルースの曲を、（かなりあやしげな）英語で唄ってきましたが、日本語のものは、初めての試みでした。

ライブならでは？のドタバタもありましたが、私個人的に収穫だったのは「私もハモニカをやってみたい」という人が３人、「いやあ、こにっさん、ぼくもブルースどんどん聞きますわ」という人などがいてはったこと。それと、演奏が終わって何人か残って喋ったり飲み食いしていたときに、上で描いた「昭和４０年代には…」という方が、酔って大層ご機嫌で、「こんどやるときは、ぜひ聖者の行進やってください」とおっしゃいますもので、「ほな、いまちょっとやりますわ」と吹き始めると、もう一人の女性を誘って、その場で踊り出し始めはりまして、まるで、ジュークジョイントで踊る黒人のおばちゃん（私は映像で見たことがあるだけですが）みたいでした。

動き始めたばかりで、まだまだ手探りの「BLOW WIND BLOW」ですが、これからもよろしくお願い申し上げます。

夫「これ、キムラさんに無理いうて、もらいましてん」
妻「なんですか？」
夫「名刺ですわ、バンドの」
妻「お皿？」
夫「お皿です。おしゃれでっしゃろ」
妻「ＳＨっていうのは？」
夫「ステージネームだそです」
妻「へええ」
夫「ＳＨ、Ｓｗｅｅｔ　Ｈａｒｐだそです」
妻「へええ、Ｓｗｅｅｔ」
夫「さすがに、ＳＨさんは、お洒落で、かっこいい音ですから」
妻「あなたには、そら、無理な音ですね」
夫「そやねぇ、あたしゃ、どないしても、泥臭いでっさかい」
妻「そそ」
夫「黙ってえ〜」

　ハモニカをやっている身としては、ハモニカが入ったバンドブルースを聴く場合、まずはどうしてもハーピストが何をしているかに意識がいくわけですが、曲を聞き込んでいくほどに、他のパート、ギターのバッキングやピアノのフレーズ、あるいはリズム隊がつくり出している動きが、実は、その曲の雰囲気を決定づけている、あるいは「その曲をその曲たらしめている」ことに気がつきます。

　ブルースセッションでは、駆け出しの頃は、自分がハモニカを吹く（またはハモニカも吹いて唄をうたう）ということがまずは喜びで、その分舞い上がって自分のやることだけで必死だったりするわけですが、だんだん現場に慣れてリラックスして演奏できるようになると、他のパートの音や動きもわかってくるようになってきます。

　ハモニカ吹きとしての自分の現時点での腕前（口前？）を棚に上げての話ですが、自分が唄とハモニカを担当しているとき、例えばバックでギターの人がちょっとした出してくれたリフがツボにはまると、「そうそう、これでなくっちゃ！」と嬉しくなってしまいます。それだけのことでハモニカを吹くのも唄をうたうにも、新たな気持ちが入って、そのときのセットの演奏は充実したものになり、ステージに上がってるメンバーも面白い、見て聴いている側も面白いということになるんだろうと思います。

　「ブルースはワンパターンで、飽きてくる」という人もいらっしゃいますが、どうなんでしょう。私は、12小節の繰り返しの中に、実はさまざまなアイデアや共感、やり取りと盛り上がりがあるからこそ、「その場の時空を分かち合える喜び」に満ちていると信じているのですが。

　ＣＤに残されたブルースの先人たちの演奏こそ、そうしたアイデアの宝庫にほかなりませんが、それらを一つひとつ楽しみながら吸収していこうというセッション「イントロダクション・オブ・ザ・ブルース」が月１回第３日曜日の午後、四ツ橋のビートルズで開かれています。

　大阪でもあちこちのライブハウスなどでブルースセッションが盛んですが、この企画は「セッションをもっともっと楽しめるようになるためのセッション」といったらいいでしょうか。通常のセッションと異なるのは、毎回課題曲があること。講師はギタリストの水野快行さん（プロフィールは所属バンドBlues-itのサイトhttp://hp.tcup.jp/bluezit/で）で、スタンダード曲などを題材に、ギターのバッキングやリズムパターンについてのレクチャーのあと、実地にみんなで演奏してみるという流れです。
　
　直接にはギタリスト向けのレクチャーですが、それ以外のパートでも「なるほど、そういうことだったのか」と私などにとっては大変有益で、私も都合がつく限りお邪魔しているのですが、昨日（３月19日）は先週来の風邪が完治せず、やむなく欠席しました。課題はサニー・ボーイの「Keep It To Yourself」でのロックウッドJrのバッキングだったそうで、さてどんな展開だったのでしょうか。

　実は、この「イントロダクション・オブ・ザ・ブルース」にはもう一つ、他のセッションにはないコーナーがあるのですが、それはまた稿を改めて。

２月のライブにお越しいただいた、ハーピストのおかもとさんが、
ご自身の日記ブログで、
http://www.bluesharp.jp/blog/index.php
ライブ当日の様子を書いてくださってます。
（先日、やっとチェックできたようなことで…すんません、おかさん）

「ＢＬＯＷ　ＷＩＮＤ　ＢＬＯＷ」の２人の写真が、
モノクロでアップされているのですが、なかなかいい感じです。

私はいまの仕事に就きたてのころ、まだデジカメはなく、
モノクロの写真の現像作業もいくらかやったことがあり、
そのころの、暗室での作業をふと思い出したりしました。

私がブルースセッションで初めて１曲通して歌った唄は、
サニー・ボーイの「Unseen Eye」という曲でした。
セッションで歌い始めて１年くらいは、どこに行っても、
唄物として、この１曲より他にやりませんでした。

仕切りの人から、「こにっさん、ぼちぼち新曲を…」とか、
客席「それしか知らんのかあ？」とか声が掛かることもありましたが、
当時、セッションに行くのは、月に１回か、多くて２回で、
私は歌詞がなかなか覚えられないこともあって、
（歌詞カードやメモを見ながら歌うことはしたくなかった）
どんどんレパートリーを増やすより、まず１曲をテッテー的にやって、
セッションの現場に慣れることを主眼にしたのでありました。

ところで、なんでこの曲かというと、歌詞が２コーラス分しかないので、
覚えやすいに違いないというのが大きな理由でしたが、
それ以上に、サニー・ボーイが原曲で12穴のハープを使っていて、
その不思議なというか、不気味なというか、まるで、
闇夜の中を何者かが忍び寄ってくるような怪しさにびっくりして、
「これをやってみたい」と思ったからでありました。

最初は原曲をいくら12穴のハープが使われているとはわからず、
曲のキーはＧで、セカンドポジションならＣのハモニカですが、
それにしては超低音域なので、サニー・ボーイは何か、
特殊な奏法を使っているのかどうか、「これは一体なんだ？」と。

そのうち、10穴よりも１オクターブ低い音が並んでいる、
12穴のハープを使っているということがわかりました。
しかしホーナー製品の日本版のカタログには、載っていません。
ネットで調べると、アメリカの楽器屋なら扱っていることがわかりました。
サニー・ボーイが使っているのは「エコー・ヴァンパー」という機種ですが、
すでに生産中止で、「マリンバンド」の12穴ならあるということで、
４本ほど注文したのでありました。

荷が着くまで数週間ほどかかりました。
ところが心斎橋の三木楽器にふらっと行くと、
そのマリンバンド12穴が、店頭に並んでいるではありませんか。
「めったに入荷しません」とか何とか札が付けてあって、
店員さんによると、「きのう３本だけ入りました」とのこと。
その場で残らず３本とも買ってしまいました。

12穴の扱いは、10穴と同じようにはいかず、ある種特殊な？ハモニカで、
私も「Unseen Eye」のほか、今回ＢＬＯＷ　ＷＩＮＤ　ＢＬＯＷで、
同じサニー・ボーイの「Bye Bye Bird」に使うくらいですが、
サニー・ボーイの音は、つくづく人間離れしていますね。