十刻通信

ちょっとへこんだときには、ついつい吉田拓郎の歌を聞いてしまう。

「恋唄」

https://www.youtube.com/watch?v=_srqFjjnFJg&index=2&list=RDfim_gTQOfbo

「いつも見ていたヒロシマ」

https://www.youtube.com/watch?v=fim_gTQOfbo&list=RDfim_gTQOfbo&start_radio=1

「春を待つ手紙」

https://www.youtube.com/watch?v=s3EdaLI1lHE

　土曜日は父のデイサービス。勤務の関係で不定休の家人（妹）は珍しく土曜日の今日が休み。ということで、とんぼ返りを条件に釜石を数年ぶりに訪ねた。
　お目当ては、釜石市民ホール（TETTO）で行われる「森麻季＆林美智子デュオ・リサイタル」。父をデイサービスの送迎車に託したのち、午前９時半過ぎに自宅を出発し、正午に市民ホールに着いた。
　開演時間の午後２時まではまだ間があったので、市民ホールの斜め向かいにある鉄骨５階建ての釜石大町駐車場に車を置き、歩いて数分の大町復興住宅4号棟１階にある桑畑書店へ顔をだした。
　店主の桑畑眞一さんとは、東日本大震災の前年夏におじゃまして以来の再会である。そのときの書店（只越町）は大津波で流失。桑畑さんは被災した年の11月に、大只越町でプレハブの仮設店舗を開いて営業を再開。昨年７月、同棟のテナントとして本設オープンにこぎつけた。

　この日は、毎年10月に開催される釜石まつり（19日〜21日）の中日で、港では豪壮な「曳き船まつり」がくりひろげられていた。桑畑さんは配達で多忙にもかかわらず、店の車で港まで送ってくれた。そのおかげで初めて豪壮な曳き船を魚市場（昨年5月供用開始）前で見ることができた。





曳き船まつりが終わるころ、ふたたび小雨が降りだした。ゆっくりと街中を歩いて、釜石市民ホールへ。昨年12月に開館したとあって、真新しい。デュオ・リサイタルに関しては、もう、ただすばらしいと言うしかない。ソプラノの森さん、メゾ・ソプラノの林さん、2人の歌姫が織りなす歌の世界に酔いしれた。帰りは、遠野の「風の丘」でトイレタイムをとって、午後７時には、夢心地のまま帰宅した。

　惜しむらくは、釜石市民ホールの真向かいにある新華園本店で釜石ラーメンを食べようと楽しみにしていたのだが、昼の営業は終わり、午後５時からの夜の部の準備中だったことである。

　なお、虎舞の曳き船まつりの動画は、フェイスブックにアップしています。

https://www.youtube.com/watch?v=tK0WAgY8D0A

もう、言葉にならない。

　高校生のとき、初めて買ったＬＰレコードは、サイモン＆ガーファンクルだった。くりかえし聴いては、曲に自分勝手な詩をつくって歌ったりしていた。ポール・サイモンのギター・テクニックに触発され、試しに友達から借りたギターにトライしたものの、ミュージシャンとしての才能はまったくないことを悟って断念。ひたすらレコードを聴くだけのファンとなった。
　サイモン＆ガーファンクルは1960年代に矢継ぎ早にヒット曲を飛ばし、1970年に活動を休止したあともたびたび再結成し、全米・世界ツァーを行っている。来日公演は３度。デュオとは別に、ポール・サイモン（Paul Simon）、アート・ガーファンクル（Art Garfunkel）個々に来日公演もしている。
　ガーファンクルは11月17日まで、全国６都市（７公演）で３年ぶりのジャパン・ツアーの最中。この間、８日には盛岡市都南文化会館（キャラホール）でコンサートが催された。
　当初、この公演を知ったときには、にわかには信じられなかった。名前が似ただけのそっくりさんではないの、などと疑ってかかったほどである。本物だ、とわかったときには、胸が騒いだ。憧れの歌手が盛岡にやってくる。
　ガーファンクルは今月5日に76歳になった。来日公演はこれからもあるかもしれないが、盛岡では最初で最後のコンサートであろう。このような千載一遇の機会を逃す手はない。７月のチケット発売早々にネットで座席を確保。運よく３列15番の席だった。それでも、公演当日まで、体調不良などで中止になったりはしないだろうか、などと心配していた。
　開場は午後6時30分、開演は午後7時。午後6時到着をめざして家をでた。盛岡西バイパスを経てキャラホールへ向かったが、近づくにつれ道路の渋滞がひどくなり、午後6時過ぎに着いたときには、すでに第一駐車場は満杯、かろうじて第二駐車場に滑りこむように駐車したが、すぐにそこも一杯になった。キャラホールに入るのは初めてである。大ホールの客席数は固定席1042席、車いす席4席、親子席10席の計1056席というが、ほぼ満杯だった。

　開演時間を15分ほど過ぎて、男性のギター奏者とピアノ奏者に続いて、黒っぽいシャツとパンツ（ズボン）姿のアート・ガーファンクルが登場。会場は拍手と歓声に包まれる。ありがたいことに、ステージでの顔の表情まではっきりわかる。「ボクサー」「スカボロー・フェア」などおなじみの曲を歌い終わるたびに、歓声と拍手に応えるように「ありがとう」と日本語で言った。高椅子にちょこんと腰をかけて歌うスタイルだが、曲によっては立ちあがって歌いあげたり、ステージの端から端まで歩きながら歌ったりと、老いを感じさせない。
　詩の朗読もあった。休憩を挟み、尊敬するジェームス・テイラーたちの曲を交え、自分自身の子供時代の体験、ポール・サイモンや曲にまつわるエピソードなどのトークを織り込みながら、「サウンド・オブ・サイレンス」「キャシーの歌」などの代表曲を次々と披露。2時間近くのコンサートの締めくくりは「明日に架ける橋」。大歓声と拍手に応えて短いアンコール曲を歌いあげ、手を振ってステージをあとにした。
　ガーファンクルは２０１０年から２年間ほど声帯麻痺を患っている。さすがに往年のような声量とはいかないが、76歳とは思われないほど伸びやかな歌声で円熟したパフォーマンスをくりひろげてくれた。
　過去のツアーの映像を見ると、どこかクールな印象さえ受けるが、当夜は終始気さくで、好々爺（こうこうや）という言葉さえ連想した。一曲一曲を自分自身が一番楽しんで歌っている。そのように映った。優しさが会場を包みこんでいた。このように温かく、人間味を感じさせる老い方ができたらどんなにかいいだろう、とそのようなことを思った。

　ところで、ガーファンクルはルーマニア系ユダヤ人。うまく聞き取れたかどうかわからないが、5歳のときに啓示のようなものを受けた体験を語ってくれた。シナゴーグ（ユダヤ教の会堂）で聖歌隊の一人としてガーファンクルが歌うと、祈りのために集まった人たちがみんな涙を流した。ガーファンクルの声は「天使の声」と呼ばれるが、彼自身が神から授かった声であることを意識し、人のために歌うことを誓ったという。

　国内外問わず70代以上で活躍しているミュージシャンは少なくない。今年４月、来日ツアーを行ったポール・マッカートニーも75歳。去年９月、盛岡で弾き語りライブをした「フォークの神様」こと岡林信康も71歳。芸能界では吉永小百合やタモリなど70代のタレントは珍しくない。80代でも黒柳徹子、加山雄三、北島三郎など目白押し。生き方は異なっても、彼らの前向きなパフォーマンスは世代を超えて訴えるものがある。

昨夜、初めて岡林信康さんのライブにでかけ、
しばし、時の垣根を超えて聞き入った。
ライブの模様については、
特に語りの部分は岡林さんの専売特許であり、
ここで紹介することはできないが、
軽妙な語り口で明かすエピソードに
50人ほどの客も爆笑。
歌はいうまでもなし。
古希という年齢を感じさせない歌いっぷりに酔った。
私が大好きな「君に捧げるラブソング」も歌ってくれて、感激。
惜しむらくは「私たちの望むものは」「友よ」も聞きたかった。
それはぜい沢というものかもしれない。

できれば大通で一杯やりながら余韻を味わいたい
と思ったが、在宅介護の身、車で30分後には
現実感あふれる自宅へ帰参。

いずれにしても、忘れられない夜となった。

ちなみに、吉田拓郎さんは1946年4月5日生まれ、
岡林信康さんは1946年7月22日生まれ。
いわゆるフォークソング世代も高齢化している。
会場のお客さんの年齢も、小生を含め
かなり高めであった。


今日は、近所の山でキノコとり。
落葉、アミタケ、それにハツタケもゲット。
日差しは強かったが、秋の気配を感じながら
ひさしぶりに山を歩いた。

６月は記録的な少雨だったが、７月は一転して梅雨前線が東北付近に停滞し、雨の日が続いている。これだけ雨が続くと、さすがに青空が恋しくなる。今日の午前中、ひさびさに青空が覗いたので、そのすきに蒲団を干した。日差しは強い。奥羽山脈周辺の上空には入道雲が巨大な船団となって連なり、こちらに迫ってくる。昼すぎ、蒲団を室内に入れると、にわかに雨粒が落ちてきて、午後からはまた、すっかり梅雨空にもどってしまった。

このようなときには、爽やかな歌がいい。
今、聴くたびに心が洗われるような気持ちになるのは、新沼謙治さんが作詞作曲した「ふるさとは今もかわらず」である。ラジオから流れる回数も増えている。最初に聞いたのは、昨年11月にリリースされてまもなくのころだった。その後、郷愁を呼ぶメロディーでありながら、明日への希望を抱かせる歌として評判になり、今月３日には、シンフォニック・バージョンなどを加えた新しいシングルが発売された。
新沼さんのふるさとは大船渡市。大船渡市は2011年３月の東日本大震災で大きな被害を受け、復興の途上にある。新沼さん自身も、その年の９月、25年間連れ添ってきた奥さんに先立たれた。何度も地元などでチャリティー・コンサートを開いているが、この歌を聞いて感涙する人たちが多いという。詩も曲も飾りがない。シンプルといってもいい。だが、新沼さんの透き通った歌声は人々の琴線に触れ、なにか忘れていたものを呼びおこすような気持ちにさせてくれるのだろう。円熟味を増した新沼さんの声は美しい。慈しみの心を包みこんだような優しい歌声だからこそ、悲しみを背負った人たちの心に響くのだろう(癒しの歌といえるかもしれない)。

「ふるさとは今もかわらず」の人気に弾みをつけたのは、NHK歌謡コンサートだった（YouTubeにアップされている）。この歌番組で「南部蝉しぐれ」を唄った福田こうへいさん(盛岡市玉山区在住)も一躍脚光を浴びている。福田さんは以前から民謡歌手として有名であり、全国大会などで数々の栄冠を手にしている。福田さんはこれまで、地元・繋温泉のイベントでも何度か歌を披露している。私も目の前で聴く機会があったが、このようにあれよあれよという間にスターダムにのしあがっていく姿を見るのはなんとも不思議な気持ちである。同じ岩手県人としてうれしいかぎりである。

岩手出身の、あんべ光俊さん（釜石市）、臼澤みさきさん（大槌町）、福田こうへいさん、新沼さん、大沢桃子さん（大船渡市）、千昌夫さん（陸前高田市）など。いずれも、ふるさとをテーマにした歌がヒットしている。岩手には豊かな自然があり、人情が息づいている。大切なものが失われ続けている日本、日本人にとっての心の原風景、岩手は数少ない「日本のふるさと」のひとつと呼んでもいいかもしれない。

ラジオから毎日のように流れる「故郷（ふるさと）　〜Blue Sky HomeLand〜」。前から「いい歌だな」と思っていたら、今朝のIBCラジオに、この歌で今月25日にメジャー・デビューした歌手の臼澤（うすざわ）みさきさん（本名・臼澤岬）が、ゲスト出演していた。
臼澤みさきさんは1998年10月８日、大槌町生まれで、現在は大槌中２年生。小学３年のときから、地元の民謡教室に通い、2010年７月、第49回日本郷土民謡協会主催の青少年みんよう全国大会でグランプリ受賞、2011年７月、第25回外山節全国大会少年少女の部優勝、同９月、南部牛追唄全国大会年少者の部で優勝するなど、民謡界のホープとして期待されている。ラジオのインタビューでも、「民謡も唄っていきたい」と答えていた。
2011年３月11日の東日本大震災では家族、自宅は無事だったが、故郷が津波に呑みこまれたり、炎上したりするのをただ眺めるしかなかった。彼女は避難所や仮設住宅などで民謡を唄い、被災者を元気づけた。「故郷」は奄美の島唄に似たオリジナル曲。４月にネット配信されてから評判を呼び、デビューと同時に、USENリクエストチャート１位となった。

土曜日の午後、盛岡劇場のタウンホールで、「がんばれ天がえる3.11執念ライブ発表会」が開かれた。このライブは、フォーク居酒屋「がんばれ天がえる」(大通２丁目・サイセリアビル地下１階)が、三陸沿岸の復興支援の一環として開いたもので、店の常連を中心にフォーク大好き人間がそれぞれ十八番(おはこ)の歌を披露した。
このライブで友人がステージ・デビューを飾った。ほとんどの歌い手は懐かしいフォークの名曲(なかには隠れた名曲)を歌うなか、彼はオリジナル曲を披露した。歌は「とんがり帽子」。青春時代の恋の顛末を持ち前の声量と巧みなギター、ハーモニカで歌いあげた。聞いていて、ほれぼれするほどいい歌である。アマチュアらしからぬシンガー・ソング・ライターとして堂々のスタートを切ったと言えるだろう。
実は、その数日前、彼の歌を御所湖広域公園の、野外コンサートができそうな多目的広場で聞いた。やっとライブに間にあったという真新しいギブソンのギターを奏で、ハーモニカを吹き、いずれも新曲という歌を４曲続けて歌ってくれた。彼は新聞記者一筋に働いてきたが、この春、新聞社を円満退社した。シンガーとして歩む彼の姿を見ていると、青春の日の熱い思いがよみがえってくる。いや、彼は今、新しい青春の道(ロード)を走りだしている。

「いちゃりばちょーでー」とは、沖縄の言葉で「一回会ったら皆兄弟」といった意味だそうだ。これを題名にした歌もあるが、最近、釜石出身のシンガー・ソング・ライターのあんべ光俊さんが歌っている「いちゃりばちょーでー」が胸にしみる。
あんべさんは、これまでにもたくさんのいい歌をつくってきているが、今度の歌も代表曲のひとつになることだろう。
現在、あんべさんは仙台を拠点に活動しており、TBC東北放送ラジオで日曜日の午後10時から25分まで、「あんべ光俊の人の森を旅する道」のパーソナリティーをしている。この番組は、IBC岩手放送ラジオでも、毎週日曜日午後零時30分から放送している。なお、あんべさんは、岩手県の「希望王国いわての文化大使」とともに、沖縄県那覇市の観光大使も務めている。

深夜、録画していた「BSまるごと全集　ちあきなおみ」を見ていたら、なんともいえない気持ちになった。ちあきなおみさんは、芸能活動を休止してから、今年で17年になるという。番組では「紅（あか）い花」「夜間飛行」「黄昏のビギン」「喝采」「紅（あか）とんぼ」などの名曲が流された。どの歌も心にしみる。
「〜騒いで飲んでいるうちに　こんなにはやく時は過ぎるのか〜」（紅い花）

歌唱力のある歌手はたくさんいるが、これだけ心に深く語りかけてくるように歌える歌手は少ないだろう。「紅とんぼ」は中高年になって、より共感できる歌になった。新宿で店をきりもりしてきたママさんが、店仕舞するにあたり、常連客に感謝を込めて語り、歌う歌である。
つい最近、そのようなことを体験した。盛岡で長年、スナックを続けてきたママさんが、年の瀬に店仕舞したのである。そんなこともあるのだろうか、人生の哀歓を思って、ついつい目頭が熱くなってしまった。
ちあきなおみさんの歌は、インターネットの「You Tube」でも聴くことができる。

You Tubeといえば、これにより世界的な人気に拍車をかけたイギリスのスーザン・ボイルさんが、紅白歌合戦にゲスト出演するという。オーディション番組がきっかけでデビューしたスーザンさんは、現代のシンデレラ・ストーリーとも言われているが、その歌声に魅了され、国内でもアルバムは飛ぶように売れているとか。紅白歌合戦の影響もあって、年明けにはさらにブレークすることだろう。

そんなこんなで、今年もいろいろあったが、そろそろ2009年も店仕舞である。
来年も、ときどきは思い出してくださいませ。

日曜日（18日）の午後、BS2で放送していた「サマーピクニックフォーエバーインつま恋総集編」を途中から見た。たまたま、前日に遺体で発見された加藤和彦さんを、出演者たちが囲むようにして、加藤さんの代表作である「あの素晴しい愛をもう一度」（作詞・北山修）を歌っているシーンであった。
加藤さんといえば、私たちの世代では、どうしてもザ・フォーク・クルセダーズとなる。クルセダーズとは、エルサレム奪還をめざした十字軍の戦士のことだが、改革運動者という意味もある。たしかに、「帰って来たヨッパライ」（昭和42年末）という奇抜な曲でデビューし、旋風を巻き起こした。
「あの素晴しい愛をもう一度」は、同グループ解散後の昭和46年に発表された。そのころ、高校生の私は、面映い気持ちで口ずさんだものである。今でもたまに、近所のスナックで、友人らと、客がいないのを見はからって、「あの素晴しい愛をもう一度」や「イムジン河」「戦争は知らない」（作詞・寺山修治、作曲・加藤ヒロシ）を歌う。「戦争は知らない」は、よく「戦争を知らない子供たち」と混同されるが、それよりも早くに歌われていたもので、胸に染み入る名曲だと思う。

野外ステージで歌っている加藤さんの姿を見ているうちに、やはり代表作である「悲しくてやりきれない」そのまんまの気持ちになった。(>_<)

先月下旬のことになるが、晩秋の八幡平温泉郷のホテルで開かれた結婚式に参列した。前日と翌日は大荒れだったが、その日は、新郎新婦の門出を祝うように美しい晴れ間が広がった。チャペルの背後には壮大な岩手山（北側）が聳えている。
昨今の流れなのだろう。参列者の前で永遠の愛を誓う、いわゆる「人前婚」であった。ホテルの外に出て、高原の風に吹かれての記念撮影が行われた。そのホテルには県内屈指の広さと思われる大宴会場もあるのだが、披露宴の会場はそこではなく、最上階にあるレストラン風の宴会場だった。カーテンを開くと、秋色に染まった大自然のパノラマに包まれ、思わず歓声があがる。
結婚式に流れる曲（BGM）はどれも泣かせる。最近はコブクロの「蕾（つぼみ）」が定番の一曲らしい。
新郎新婦の生い立ちが、アルバムがめくられるように、２カ所にあるスクリーンに次々に写しだされる。新婦は友達（小・中学校の同級生）の長女である。新婦の幼い笑顔が若々しい父親の笑顔とともに大写しになる。親子の歩んできた姿を垣間見ているだけに、ついついスクリーンの映像に感情移入してしまう。
流れていた曲は、アンジェラ・アキの「手紙〜拝啓十五の君へ〜」だった。

去年６月、友達（高校の同級生）の長男が盛岡市内で結婚式をあげた。あのとき流れていた曲は、中島みゆきの「糸」だった。若い両親が希望がいっぱいの幼い子をいとおしく見守っている。あのときの映像が重なり、さらに胸を締めつける。

最後に、新婦から両親への感謝の「手紙」。新婦が声を詰まらせながら、とぎれとぎれに言葉を紡ぐ。父親は必死にこらえ、虚空を見つめようとするが、こらえきれずに光るものがこぼれる。
新郎新婦からの感謝を込めたプレゼントとして、夜の八幡平に花火が打ちあげられ、いくつもの花が開く。歓声。拍手、おめでとうの声……。

今日、アンジェラ・アキの「手紙」を聞いて、あのときの光景を思い出し、さまざまな人生のドラマに思いを馳せてしまった。

昨日の盛岡は最高気温が32.8度を記録し、うだるような暑さとなった。どうやら遅れていた夏本番がやってきたらしい。
ちなみに、去年は８月１日の梅雨明け宣言後、台風５号の影響による悪天候はあったが、９日31.2度、11日33.8度、12日35.5度の猛暑日、13日33.6度、14日36.4度の猛暑日、15日34.7度、16日31度と猛烈な暑さに見舞われた。あるいは今年もまた、旧盆を中心に猛暑となるのだろうか。

それはさておき、

西郷隆盛と、シンガー・ソング・ライターの永井龍雲さん。
一見、何の関係もない二人が、永井さんの名曲「ルリカケス」で繋がっている。

永井さんの「ルリカケス」は何度聴いても、胸がほんわりと温かくなる。
人生の哀歓というのか、悲しいできごとを歌いながらも、明日につながる勇気のようなものが伝わってくる。
三番は、ちょっと凝った歌詞で始まる。

明日は旅立つ名瀬の夜　唄者奏でる島唄に
思い重なる愛加那の　悲しい別れの物語

というフレーズは、歌の舞台になっている奄美大島の人たちなら、すぐに何のことかわかる。だが、そうでない人には、ぴんとこない。
名瀬は奄美大島の港である。唄者（うたしゃ）とは、島唄の歌い手のことである。
本来、奄美大島での島（シマ）は集落を意味しており、それぞれの地域で歌われてきた伝統的な歌を意味している。

愛加那（あいかな）の「加那」とは、愛しい人の意味である。
この歌で唄われている人物は、龍愛子といい、実在した人物である。
龍愛子は天保８年（1837）年に奄美大島の名門の家、龍家の娘として生まれた。かの坂本龍馬より２歳年下になる。

龍馬と厚誼を結んだ一人に、薩摩藩の西郷吉之助（隆盛）がいる。
NHKの大河ドラマ「篤姫」にもとりあげられている西郷だが、
彼をとりたてた島津斉彬（なりあきら）が、安政５年（1858）に急死したあと、
「安政の大獄」に巻き込まれるかたちで失脚、
奄美大島に流され、龍郷（たつごう）で失意の日々を送る。

ここで出会ったのが、龍愛子こと愛加那である。
２人は愛しあい、２人の子をもうける。
やがて、西郷はいったん、鹿児島へ呼びもどされる。
（のちに沖永良部島へ遠島となる）
愛加那は、西郷と一緒に暮らすことを望みながらもかなわず、
明治35年（1902）、島の地で65年の生涯を終えたという。
（龍郷には、今も西郷と愛加那が暮らしたという家がある）

「ルリカケス」では、母親が島を去るとき（そして、初めて母親の故郷を訪れた龍雲さんが島を去るとき）の哀切な思いを、西郷との別れを嘆いた愛加那の気持ちに重ねて、唄っている。いわば、歴史の重みを織り込んだ、大きなテーマをもった歌といってもいいだろう。

三番の歌詞は次のように続く。

二度と逢えない切なさに　死ぬことばかり思ったけれど
こんな素敵な島の血を　ありがとう母さん

ここでは、高校二年生で母親に死なれた龍雲さん自身の思いを、
愛加那の気持ちに重ねている。

ルリカケス　ルリカケス
生きる勇気をありがとう

ルリカケスとは、この島で生まれ育った母親そのものであり、母親と同じように、脈々と島で生きてきた無数の女性たちに対する思いでもあるのだろう。その一人に愛加那も含まれる。
ルリカケス。改めて奥が深い歌だと思う。

うりずん。『広辞苑』をひくと、「沖縄地方で、初夏をさす語。夏作を始める頃で、麦の収穫期」とある。暑くもなく、寒くもなく、ちょうど過ごしやすい季節だという。
若夏。同じく『広辞苑』には「沖縄地方で４月〜五月」と記されている。
ブログをみると、「うりずん」と「若夏」に関しては、微妙に表現が異なっているが、どちらも沖縄で生まれた季語である。これらを店名にした居酒屋、ライブハウス、沖縄料理店も多い。

うりずん、若夏という言葉を知ったのは、実は永井龍雲さんが歌う「うりずんの頃」（2002）を聞いてからである。いい歌である。沖縄出身でもないのに、「帰りたいふるさとは今、うりずんの頃〜♪」という歌詞を聞くと、望郷の念のようなものを覚えてしまう。

沖縄は一度は訪れてみたいと思いつつ、いまだに実現していない。というか、まだ九州の地も踏んでいない。南国への郷愁を誘う「うりずんの頃」を口ずさみながら、ますます沖縄への思いを強くしている……昨今である。