Kainoa Blog

1月9日(土)　
新年明けて9日目。年末から自宅の大掃除を本格的にしたので、かなり身の回りがすっきりしました。回りがすっきりすると頭の中もすっきりしてくる。
なぜ本気で大掃除したか？

これは、シンクロナイズドスイミングの日本の女性コーチが「自分の部屋が整理整頓出来ていないで、美しい演技等出来るはずがない。」と選手に衣類のたたみ方,靴の脱ぎ方　等など含めて「整理整頓」を徹底させていると新聞の記事で昨年知った事がきっかけです。
これは音楽も同じで、頭の中が常にカオス状態で身の回りの整理整頓含めて自己管理が出来ない人間は「美しい演奏フォーム」と「美しい音色」等生めるはずがない、と思ったのです。

そして、演奏は行き当たりばったりで楽器を弾くものではない。
演奏する前に頭の中ですべて把握している状態で練習も本番も行わなければいけない。
その意味で、今年はかなり頭の中がすっきりした状態で演奏出来そうです。
この状況を維持し、
自分が今かかえる演奏上の問題点を少しずつ改良していこう
と思っております。










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今年に入り、1日合計５時間は練習しています。

ギターのテクニックのひとつひとつを　一から見直そうと思い、長く継続している杉原俊範先生のクラシックギターレッスンと並行して今年１月からジャズギターの師匠高橋信博先生にも再弟子入りしました。

高橋信博先生との最初の出会いは、１９７５年１０月渋谷ヤマハのLMセンターのジャズギター教室の生徒になった時です。ですから本当に長いお付き合いをさせていただいています。

今年から再入門した高橋先生のレッスンは「ギター基礎技術徹底訓練講座」というコースです。

このレッスンは、1つの課題をマスターするために別の練習もする事が必要とされます。

そして杉原先生のクラシックギターレッスンの基礎練習や課題曲も練習するので、最低５時間位はすぐに費やしてしまいます。

５時間連続した時間は取れないので、朝起きて手指が固まっている時に２時間、外出〜帰宅して３時間という形で２回に区切って練習をしています。

夜寝る前に入浴して最後に「温冷浴」をして冷水を浴びて出てきますので、サッパリしてしまってまたそこから深夜練習に突入する事が多いので(笑)、もっとやっているかもしれません。


よく「忙しくて中々練習が出来ない。」という話を聞きます。

その言葉は以前自分もよく使っていました。

でもそれは単なる言い訳にしかすぎません。

もし「本当に練習をしたい」、と思ったなら　

練習時間は「自分で万難を排しても作る」ものです。

１月から３月にかけて自分で「こうだ」と決めて毎日練習し続けた結果、楽器(ギター、ウクレレ含め)を弾くときのコンデイションが去年までに比べて格段に良くなりました。

４月に入り、もっともっと練習量を増やしていきたい。

それはテーマもなくやみくもに行うのではなく、正しい理論に基づく練習を毎日繰り返し行う事を。

明日は午前中病院に行くだけでOFFなので、ビッチリ練習をします。

練習する事が山ほどある自分は何て幸せなんだろうと思っています。(笑)


そして
クラシックギターの杉原先生、
ジャズギターの高橋先生

２人の素晴らしい師匠に出会えた自分は最高に幸せです。

鴻池薫は　音楽家として　まだまだ　発展途上。
　
進化し続けます。




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新宿プリンス後、沢山のメールをいただき、本当にありがとうございます。
今年最後の大一番を終えホッとしましたが、やはりかなり体力的にも精神的にも消耗しました。
正直１２月のライブ３連戦でどっと疲れが出てしまっています。
でもうれしいメール、暖かいねぎらいのメールを送っていただいた方々、本当に感謝します。（まだ返信出来ずに申し訳ありません。）
新宿プリンス、やったかいがあったな！と。

この一年間、正に病との闘いを続けながらの演奏活動でした。音楽仲間に支えられ、お客様、生徒さんに支えられて何とかやってこれました。
全力をかけた演奏が信条ですが、このような演奏スタイルを続けていると、もしかしたら１０年持つ演奏力、集中力、そこまで持っていくモチベーションが５年位で終わってしまうかもしれません。
これは大袈裟な話ではなく、実感です。
でもそれが生き方なのでこれからも全力で演奏を続けていきたいと思います。
５年で終わったとしても、それが自分で納得出来るものだったらそれで良しとします。

よくハワイアンで「ゆるくいこうぜ」と言う言葉がありますが、ちょっとは見習おうかなとも思いますが。（ウソです。笑）

我々プロフェッショナルはアマチュアと違い、来てくれるお客様あってこその演奏活動。
「お客様は神様です」という名言がありますが、本当にその通りです。
見に来ていただいてその中で自分の目指す事を媚びずにやる事が大切です。
そして毎回ステージで死ななければいけません。

いつの間にか話が脱線してしまいましたが、ここ３日間連続して整体で筋肉をほぐしてもらい、食欲も戻ってきました。また、ずっとストレスになっていた咳は止まってきました。

年末までレッスンはまだありますが、年始は少し休めそうですので、
それこそゆっくり「ゆるく」過ごしたいと思います。(笑)

久しぶりに映画でもふらりと見に行きたいなあ…。

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金曜日の夜、新しく買ったギターのエフェクターを調整してヘッドフォンで大音響でやってたら興奮したせいか？寝られなくなってしまい(笑)、土曜日の朝を迎えてしまいました。

土曜日は亀有と高田馬場でレッスン。
レッスンの後は打ち合わせ３時間。
きつかった〜！

昨日は夜自宅に帰ってそのまま倒れるようにバタンと寝てしまいました。

失神中(笑)の夢見がまた悪かった。

五輪真弓さんのバックをやっていた時になぜか夢で戻って本番前に突如指が思うように動かなった夢でした。
焦って明け方起きてしまい夢でホッとしてまた二度寝に。

やはりどこかで指が動かなくなったら…という恐怖心があるのでしょうね。
あとロックは一年以上のブランクがあるからという事もあるのでしょう。

弾けなかったら大変だから練習する。
練習しないと本番で弾ける気がしないから練習する。
これにつきます。
だからたまにこういう夢を見た方がいいのでしょうね。(笑)

あと最近咳がひどいので、今週病院に行こうと思っています。

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９月のHo'ike後レッスンに本格復帰して以来、あっという間に１０月も終わろうとしています。
今月２１日赤坂グラフィティでのトニーさんとのハワイアンスーパーライブはチケット販売開始後二週間で売り切れるという前代未聞の状態となり、うれしい悲鳴を上げました。
そしてライブ後予想を上回る大反響をいただき、ありがとうございました。
再演を願う方々が非常に多く、何とか来年に一度は実現したいと思っています。

今度は１２月２日銀座タクトで一年二カ月ぶりのロックライブ！
来月入念なリハーサルを行います。

昨年１０月８日のタクトライブ以降体調不良となり、その後検査入院。
医者からの思いもよらぬ悪夢の宣告…。
そこからつまづきが始まった。
多くの人達に多大な迷惑をかけてしまった。

このライブを成功させる事によってこの一年間の悪夢を払拭したい。
鴻池薫よ、一度死にかけたロック魂を燃やせ！
ギタリストとしてこのライブを成功させる事が本当の本格復帰。
非常に重要なライブととらえています。

そして１２月１８日新宿プリンスのクリスマスショーが今年最後のイベントになるので、
最高の内容にしたい。

来月は母と京都旅行。これもすごく楽しみです。

昨日体重を計ったら、５４.３kg。
６月に入院〜７月に退院した時は４７Kg位でしたから大分太りましたね。
(前が痩せすぎか！笑)
今位がベストに近いので、キープしたいと思います。

ここまで復調してこれた事、
神様に、
そして多くの支えていただいた方々に深く感謝いたします。
11月もよろしくお願いいたします。

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昨日のライブで着た初御披露目のアロハ、和柄で「薄墨桜のワインレッド」、オールシルクなんです。


今回のライブのためにインターネットでMAKANALEIというショップから買ったもの。
もうこのアロハを人前で着る事はないかもしれません。

アロハ封印。(笑)

昨日は全身全霊こめた演奏で、このアロハとともに燃え尽きました。

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先日ノノシナのメビナさん、ティアナさんにタヒチアンバンジョーのレッスンを受けるチャンスに恵まれました。
改めて世界は広く、まだまだこんな素晴らしい演奏家がいるのだと再認識しました。
ハワイアンを始めてもう２０年以上になりますが、タヒチアンも仕事柄聴いて音を採譜したりしてレパートリーは結構あります。その結果の持論として、タヒチの音楽はリズムが世界で一番進化している地域である事という事に達しました。
１６ビートはもとより、世界的に流行のラップミュージックみたいなものはとっくの昔に凌駕している。
僕はタヒチに行った事がないのですが、もし行ったらまず島全体の形状を調べたい。
なぜタヒチであそこまで細分化したリズムが生まれたのかが興味があり、それは土地の形状に密接に関連しているからです。
あと言葉からもリズムは研究出来る。
海洋民として航海技術が発達した事もリズムと重要な意味があります。
また、民族音楽的見地から言うと「火」と「水」の音が多い音楽という点で日本の音楽と共通点があります。足りない「土」の音は体の中にある「通低音」で補っているのではないか。
ちなみに日本の空海は「五大に響きあり」というすごい言葉を残しています。
これはワールドワイドに共通に説明出来る言葉だと思う。

タヒチアンバンジョーのリズムは基本的にトエレのリズムと一緒。打楽器は人間にとって一番プリミティブなものなので、その地域の打楽器のリズムを研究しつきつめていくと「人間って一体何だろう？」というところまで入っていける。

タヒチアン音楽、ポリネシア人、
興味はつきません。
今までギターを通して長くやってきた音楽の旅、久々に今度はタヒチ、やってみましょうかね！

でも愛しているのは日本です。(笑)

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先日ジャズギターの大師匠高橋信博先生と再会し３時間いろいろなお話をした。
ジャズから音楽全般、クラシック、こちらの専門分野ハワイアン、ニーチェ、サルトル、構造主義からポスト構造主義にいたる哲学、思想、文学に話は及び、人間の全ての行為は言語活動であるとのお話を聞く事が出来た。
舌鋒益々鋭さを増し、まさに僕が心酔したそのままの師匠がそこにいた。

師匠が抱く葛藤を少なからず共有している事、すなわち
自分と全く関係のない文化から発生した音楽にしびれてしまった事に対し
「けりをつけなければいけない」という大問題が現在進行形であると言う事。

かたやジャズ、かたやロックとハワイアン。
もちろん師匠の域と同次元と思うほど傲慢な気持ちは持ち合わせていないが、
音楽の事に限らず個人の問題として自分の行き方そのものに「けりをつけなければいけない」事は常に考えている。

いずれにしても今の自分の状態（混乱から新たな一歩）の時に信博先生が現れた事は救いとしか言いようがない。
真にリスペクト出来る存在が高橋信博先生である。
自分もそういう域に達したいとつくづく思う。

自分はどうか？
ここのところ人からリスペクトされているなどとはほど遠い思いに陥る出来事が
多々ある。

そういう事象に遭遇するにつけ、
まだまだ指導者、音楽家、経営者として、ひいては人間としてはなはだ未熟のようである。

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３月に入りました！僕自身、小食効果か？気力がみなぎり、ものにつかれたようにガンガン練習をしております。
練習を自慢しているわけではありません。プロなら当然の事。
ここのところの練習不足を反省しました。

指、腕から力を抜く。体の緊張をとく。
これがギターやウクレレを演奏する上で命題です。
上手く弾けないと、その部分で楽器自体に、指にすごく意識がいきます。
スムーズに演奏出来ている時は楽器の存在を意識しません。
無意識の域に持っていくためには、腕、指をいじめぬくしかない。
スポーツでも何でも同じですが、理にかなった基本練習をたっぷりしてから本当の練習が始るのです。
力が抜けないと、瞬発力が出せません。スポーツ、音楽、ダンス、その他、物事の基本練習は、すべて「力みをなくす・力を抜く」ためのものだといえるのではないでしょうか。

小食日記記事の方で出てくる僕の命の恩人・甲田先生は　１イコールゼロと説いています。
「胃が正常に働いている時は、胃の存在を意識する事はありません。ところが、痛みや不快感などがあって胃を意識している時は、不健康な状態にあるのです。１はすべてを表します。これが　【色即是空】　でいう　『色』　です。　『空』　はゼロの状態です。　『色』が完全な時、『空』　となります。つまり完全なる存在は意識しないという事なのです。」

僕は、この話に大きな感銘を受けました。
音楽を考える時、ギターやウクレレ等で　なだらかできれいなフォームと演奏をめざしていくための練習法にこの考えを取り入れています。

宗教、医学、音楽、すべてはつながっていると思います。

演奏中に「次ぎはこんなフレーズ使ってやろう」なんて「邪ま」な考えでいたら、いい演奏は出来ません。
完全な無意識の状態の向こう側に演奏の行方をもっていかなくてはいけない。

そのための鍛錬は、つまらない練習の連続です。
ひとつのテーマをあらゆるテンポで練習する。どうしても出来ない事がある場合、
基本に立ち戻り曖昧にしていた事を自分でチェックする。

弾いている時、楽器を意識しないまでに高めていく事が出来たらどんなに素晴らしいでしょう。

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９月１４日付け産経新聞の「産経抄」、非常に考えさせられました。
内容：
「しくじる」という言葉の意味について始まり、かつて日本の伝統芸能における師と弟子の関係で「破門」が日常茶飯事であったエピソードを紹介、相撲界の乱れにふれ、厳しい世界にかつてあった「破門」が、師弟関係で成り立つ大相撲で「破門」というのをあまり聞かないのはどうしてだろう〜親方が弟子をかばってばかりの印象で、道を踏み外すような事をすればすぐ破門する位の厳しさで弟子に接するべきだと断じて、
それならわがまま放題の横綱も生まれなかった気がする、書いてあります。
最後の締めくくりとして、
とはいえ、学校でも職場でも教える者と教わるものとの「友達化」が進んでいる。師が自信をなくしたのか、弟子がしくじっても、別の世界で生きていけるという社会の変化のせいなのか。「破門」という言葉も、死語になりつつあるようだ。

と問題提起をしていました。

全てうんうん！とうなづける内容です。僕自身はバンドメンバー、共演者、スタッフさん、外側から何らかの批判やバッシングがあっても守る覚悟でいます。
意味のないバッシングは問題外として、ちゃんとした批判にはそこに次へのアイデイアがあるのです。ですから身内をただ守るだけでは駄目で、ちゃんと分析しないといけません。
そしてプロの後進指導においてはその世界の厳しさを教えないといけません。

「破門」という言葉を使った事はありませんが、もう二度と一緒にプレイする事はない＝実質「破門」状態の人もいるんですよ。まあちょっと意味が違うかもしれませんが。

あと後半の　教える者と教わる者との「友達化」
という記述は、いい意味でも悪い意味でもまさにピッタリな表現だと思いました。

「友達化」した結果レッスンの現場における「マナー」は失われ、例えばこんな・・

先生の最初と最後の挨拶を無視しないで下さい。
先生に生徒が「こうすれば」と指南しないで下さい。
物を食べるのはレッスン終了後にしましょう。
携帯でメールをするのはレッスンが終ってからにしましょう。

なんて「マナー」以前の「お願い」をしなければならなくなります。
まさかわがKMA関連教室では　そんな事はありませんよね。(笑)
これは実際他教室で起こった話です。

今年のHo'ikeはこの１年間の集大成。私含め指導陣、生徒さんにとってとても大切な行事。一丸となってやりましょう。

来年はKMA発足１５周年です。

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久々に真面目な(?)事を書きます。(笑)

最近、相撲界を震撼させたロシア力士の「大麻」事件。
外国に門戸を開くのはいいが、ちゃんと相撲の「道」を教育せず、甘やかした結果でしょう。
これは他人事ではありません。音楽の世界でプロのミュージシャンは単に上手ければいいというものではない。プロの現場での礼節と常識を持つのは当然として、常に自分を客観的に分析出来、つまらない練習にどれ位時間をさく事が出来るかが絶対条件です。

これからのミュージシャンに厳しさをきちんと「教育」しなければいけない立場として、甘やかしは禁物だと痛感しております。
雰囲気だけでおいそれとプロ認定やスカウトはいたしません。

ライブにお客さんを呼ぶ事に関して最近つくづく思った事があります。
はすに構えて勘違いしている人が多いので。
いつも言っている事ですが、小さな場所でも1万人の大ホールでも常に全力投球であり、お客さんに沢山来てもらう努力と結果を自分で出すのは当たり前です。
そういうプロとしての意識を持てない人は、プロではやっていけません。一人でも自分の演奏を聴いてもらいたいからライブに呼ぶ努力をしなければいけないのであって、お客さんを呼ぶ努力をしないのならやめた方がいい。
かけだしの身なら尚の事です。

また逆に、形になってもいないのにお客さんは呼べるという事で、やみくもにライブをやればいい、と言うものでもありません。

いずれにしても、リーダーたるもの、他人に厳しく自分にゆるいのでは話にならない。僕自身が模範を示さなければならないのは言うまでもありません。
そしてレッスンする鴻池、プロミュージシャン鴻池という2つの面がありますがこれはまったく違う世界なので混同しないように常に気をつけています。

知らず知らずプロとしての敷居が低くなっている自分に気付きますので、これは改めなければいけません。


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今日は午前中〜夕方は「自分のための時間」。

あまり人に言っていない事ですが、
実はクラシック・ギター・レッスンを20年以上続けています。(僕が生徒ですよ)
今でも何とか月2回通っております。

今日はその日で、朝からギターの練習。僕のクラシック・ギターの師匠は新堀ギター渋谷センターの杉原俊範先生という方です。
人間性と実力が完全に一致している素晴らしい先生ですよ。
僕は五輪真弓さんのバックバンドの仕事が一区切りした1984年、クラシック・ギターを本格的にやろうと新堀ギター入門〜1986年講師資格取得、1987年〜1989年位だったかな、五反田の新堀ギターで教えていた事もあるんです。

この23年間で仕事が忙しくなり中断していた時期もあったのですが、何年か前に復活して通っております。

今日から練習に入ったのはファリアの「スペイン舞曲第一番」。その名のとおりの「血わき肉踊る」ギター二重奏です。このレッスンの時間は、他の事を一切考えずギターの事だけに集中出来る、自分にとって大事な時間なのです。

プロ仲間にたまに話のなりゆきで「今まだギター習いに行ってるんだ。」というと「？？何で？必要ないじゃん」と本当に不思議がられるのですが、練習量が昔と違い減っているので、杉原先生から「もう来ないで下さい」と言われるまで通おうと思っています。(笑)
コンデイションがすごく良くなるし、クラシック・ギターはまだまだ駄目ですから。

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昨日、ひどいボクシング世界戦をやった亀田大毅とファミリーにJBCから厳しい処分が下されました。
この話題、皆さんの中で知らない人はいないでしょう。

僕はリアルタイムでテレビで見ていましたが、内藤選手が試合として成立させるために大変だったと思う。実力差は歴然。でもそれよりも頭にきたのはアナウンサーと解説者による実況でした。こんなにひどい実況は今まで聴いた事がありません。
まったく逆の事を言っている。

一番びっくりしたのは、内藤選手が額から出血した時のアナウンサーのうれしいそうな「あ〜！！内藤選手が出血しました〜！！」。本当に嬉々としていた。あまりにもうれしそうだったので、忘れられません。テレビで誰かも言ってましたが、僕も同じように途中から解説がえらく腹立たしくなって、音を消していました。
テレビ局の「印象操作」「情報操作」は最近ひどいのではないか？
僕自身、テレビ報道姿勢で「絶対おかしい！」と思っているのは、
テレビ朝日、TBS、そしてNHKです。

挑戦者が翌日の新聞紙面で書かれた言葉：「実力のともなわないパフォーマンス」。
これは今どきの日本のハワイアン界にも当てはめる事が出来るのでは。僕自身、後進の指導においては特に注意していきたいと思います。僕自身はギタリスト下積み時代(20才〜23才のハウス・バンド時代)、ものすごいスパルタでしごかれました。これはすごかった。でも絶対やめなかった。
これについては、「僕のロックな話し」記事シリーズでまた書きます。
この経験で、間違いなく今の自分の「折れない心」が培われました。
これを今の若い世代にやってしまったら、まずすぐやめてしまうでしょう。

僕の指導法は個人個人の「いい部分」をのばしていく「コーチング」スタイル。
演奏の向上は人間性の向上と同時でなくてはいけません。最初に「礼節」ありき。
「挨拶」「人に感謝」「人に謝罪」が出来ない人は駄目です。

ハワイアンでは、フラの人達も含めて勘違いすると、いつの間にか「カリスマ」になっている。(笑)　これが僕からすればチャンチャラおかしい。
それと生徒の数、ライブの年間の回数の多さの誇示、何の測定基準にもならない。
「レッスン」、例えば1回のレッスン500円で教えている先生もいれば、1回3000円で教えている先生もいる。無料で教えている人もいるかもしれない。
「ライブ」はやればいいってもんじゃない。
まして有名な誰かと同じ場所でやったから、といってレベルが一緒なんていえない。
要はそこで何が行われているかという中身でしょう。
ハワイアン界が曖昧にしているプロフェッショナルとアマチュアの真の違いをそろそろはっきりさせないといけませんね。

僕がその役(悪役?)をかってでます。

「プロ」的な活動しているにもかかわらず、困ると「いや〜、私(達)はアマチュアだから」と逃げるハワイアン・プレイヤーが多い中、
僕の元でプロに育てるプレイヤーには演奏法、精神的な事も含め、徹底的に指導していきたいと思っています。(笑)

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このブログ、たぶんウクレレ教えている人も見ていると思うので、
「悩めるウクレレ講師の皆さんへ：こうすれば楽しくレッスン出来る１０か条？？」(笑)を捧げます。他に何かあったら、ぜひコメント下さいね。

(1)カリスマみたいにふるまわなくていいけど、自分に絶大な自信を持ってレッスンにあたる。カリスマぶるのはカッコ悪いです。
(2)レッスンの最初と最後の挨拶は絶対生徒さんとしましょう。これは基本中の基本です。
(3)先生が話をしている時に雑談したり、ぺんぺんチューニングしている人がいたら、
注意しましょう。レッスン中、携帯かなんかが鳴り、突如部屋の外に出ちゃう人も。(笑)　でも怒ってはいけませんよ。
(4)むやみやたらに生徒さんのリクエストをとらない。一人のリクエストをとると全員のリクエストをレッスン曲しなければならなくなります。でも自分で判断してそれはこのクラスにとっていい選曲だと思ったらやってもいいでしょう。
(5)むやみやたらにレッスン時にモノを売らない。(笑)自分のCD,ライブチケットなど
本当はめちゃめちゃ売りたい〜と思っているものでも、お知らせを渡すにとどめましょう。買わないからといって、決して怒ってはいけません。
(6)発表会：コンテストじゃないんだから、生徒さんに変なプレッシャーを与えてはいけません。
(7)配布した譜面は大事にしてもらいましょう。著作権など発生するものです。レッスンとは別に資料代としていただいて下さい。
(8)自分の考えをはっきりと示しましょう。生徒さんの御機嫌うかがいみたいなレッスンはやめましょう。
(9)難しい〜と生徒さんに思わせないように心がけましょう。一緒に難しがったらいけませんよ。
(10)生徒さんは全員平等です。レッスンではすべての人を「さん」で呼びましょう。


また付け加えていきますね！皆さん、レッスン頑張って下さい。
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　このブログ読んでいる人の中に、プロのミュージシャンになりたい、と思っている人ももしかしたらいるかもしれない。僕のプロの心構え、いや人間としての心構えを述べておこう。音楽分野以外にも何かの指針になればうれしいが。
其の一：「責任と覚悟」　
プロとアマの決定的な違いは、いかなる場合でも「責任を持っている」事である。「楽しければいい」という世界とは無縁の覚悟を持っていなければならない。これはどのジャンルでも言える事だろう。その上での「楽しさ」「面白さ」なのだ。

其の二：「ステージでお客さんの為に死ぬ」　
プロはお客さんのためにステージで毎回死ななければいけない。
ステージで慣例としていただくお花、会場に送られてくるお花のスタンドは、どういう意味があると思う？あれは本来、「ステージで一度死んでくれる演者への供養の花」という事なんだよ。それを知っておいてほしい。
手を抜くなんて事はありえない。いつも一発入魂で演奏している。その中で見た人が「この時の演奏は素晴らしかった」という話はあると思う。僕は毎回ステージで死ねるために日頃から本を読み、新聞を読み、街の景色を見、感性を磨き、楽器のトレーニングをする。
勿論酒飲んだり、大いに遊ぶ。全部が音楽になる。

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