Music of Mind

私が中学から高校の頃ＭＬ誌のグラビアを飾っていたカッコいい女性ロッカーをはじめ魅惑の女性アーティストを紹介していきましょう。

最初は７３年デビュー、初の本格的な女性ロッカーといわれる「陶酔のアイドル」スージー･クアトロです。レコードは買えなくてもＭＬ誌で写真を見るのが密かな楽しみでもありました。

このレザースーツがセクシーでかっこよかった〜



曲的には「キャン・ザ・キャン」「悪魔とドライブ｣ぐらいしか知りませんでしたが。。。

女性ロッカーといえば一番最初に思い出すのはやっぱりスージー･クアトロです。

ストリート・ライフ以前のアルバムもどうして、なかなかいいのです。

スクラッチ(ライヴ) (1974)
サザン・コンフォート (1974)
チェイン・リアクション (1975)
南から来た十字軍 (1976) 写真：右から３人目がラリー･カールトン
旋風(かぜ)に舞う (1977)
イメージ (1978)

このあたり、聴き込むほどに良くなる。。。

ここで特筆すべきは７４年から７６年までラリー･カールトンが正式メンバーであったということです。ラリー･カールトンはさまざまなアルバムに参加していたセッション・ミュージシャンでクルセイダーズ脱退後ソロで「ルーム３３５｣というクロス･オーバー系の大ヒットを飛ばします。

この曲が入ったアルバム「夜の彷徨」(写真)はフュージョンの名盤といわれています。

さてその後のクルセイダーズですが、１９８３年にはドラムのスティックス･フーパーが脱退。
このニュースを聞いたときはクルセイダーズも解散か？
と思わざるを得ませんでしたが、サンプルとフェルダーは２人でクルセイダーズを続け毎回ゲストを起用してアルバムを作成するという手法をとったのです。

その後１９９１年のアルバム「ヒーリング・ザ・ウーンズ」を最後に活動を停止、私的にもここで止まっていたのですが、その後も活動を続けているようです。
これ機会をにチェックしてみたいと思います。また楽しみがひとつ増えました。

ジョー・サンプルからクルセイダーズへ。。。

私はジョー・サンプルがクルセイダーズのピアニストであることを知り、クルセイダーズも聴いてみたいと思いました。
クルセイダーズはもともとテキサスのハイスクールで同級生だったウェイン・ヘンダーソン(Tb)　ウィルトン・フェルダー(T.Sax)スティックス・フーパー(Dr)とジョー･サンプルの４人で結成したグループで、１９６１年にジャズ・クルセイダーズとしてメジャーデビュー。

７１年からはジャズに限らずジャンルを超えた音楽を表現すべくグループ名からジャズをとり「クルセイダーズ」（正確には一作目はザ･クルセイダーズ)として一世を風靡することになります。


私が聴き始めた８２年にはクルセイダーズはすでに３人（スティックス･フーパー、ジョー･サンプル、ウイルトン・フェルダー)になっており、ストリート・ライフ (1979)、 ラプソディー＆ブルース (1980)、スタンディング・トール (1981)音楽会(ライヴ) (1981)とすでに頂点を極めていました。


ストリート･ライフもいいがラプソディ＆ブルースのソウル・シャドウズとスウィート・ジェントル・ラヴがまた渋くていいんです！

ジョー･サンプルの最近のアルバムをもう一枚。
このアルバムは「フィーリン･グッド｣より遡ること７年。
１９９９年に発表されたものです。
その前年に来日公演もしたようなのですが、全く記憶にありません。
その頃はあまりJAZZ、フュージョン系は聞いていなかったのだと思います。
私の中のジョー･サンプルはすでに一段落していたのです。

今年になってジョーの新譜が出ることを知り、このアルバムにもめぐり合うことが出来ました。
今回起用されたレイラ・ハザウェイは伝説のソウルシンガー、ダニー・ハザウェイを父に持つ、陰のある渋いヴォーカルが魅力で一流ミュージシャンの間で引っ張りだこの人気ヴォーカリスト。
といっても私には全くの新進気鋭のヴォーカリストでしたが(苦笑)

このアルバムでレイラはランディ･クロフォードが歌った「ストリート･ライフ｣を歌っています。
今回のアレンジのほうが私は好きで、シンプルでジャージーでいい感じです。
ランディの時のものとは別物ですが、両方ともいい味で比較になりません。(苦笑)

そして、もう１曲「メロディーズ･オブ･ラヴ｣のジョーのセルフカバーがレイラのヴォーカルつきで入っていて思わず喜んじゃいました！
この曲は私が始めてジョー･サンプルを聞いた「虹の楽園｣の中の大好きな曲でした。

ソング・リヴズ・オン・・・まさに世代を超えて受け継がれ、永遠に生き続ける曲たちがここにはあるのです。

ジョー･サンプルにも試行錯誤の時代がやってきます。
前３作で少しワンパターン的なフレーズも感じてきたところでしたが、ソロ第４作「ザ･ハンター｣は今までとはちょっと違う感じで、それなりに良いのですが私的には「虹の楽園｣を越えるところまで行きませんでした。
その後も「オアシス｣「スペルバウンド｣「アッシェズ・トゥ・アッシェズ」と聴きはしますが私自身の生活の変化などもあり最初の頃のようなビビットくるものがなく８０年代後半からは、すっかり一段落してしまいました。
そんな感じでジョー･サンプルからしばらく遠ざかっていたのですが・・・

今年、ランディ･クロフォードとの新譜が出るのを知り、それをきっかけにまた私の中のジョーへの情熱が復活しました。クルセイダースファンなら、この二人の名前を聞いて「ストリート・ライフ」を思い出すのにそれほど時間はかからないでしょう。
という私も久しぶりにジョー・サンプルを聴きました。（苦笑）

内容はJAZZのカバー集が中心で、かなりJAZZ色が強いですが、良質のジャズポップス、ランディのアルバムをジョーが全面バックアップという感じでジョー・サンプルを期待しているとちょっとがっかりするかもしれません。
しかし、聴けば聴くほど味がでる、これはやはり極上の音楽です！

レイラ･ハザウェイとのデュオ･アルバムの解説によると、１９９４年にジョーは日本公演の最中に大阪で心臓発作で倒れ、生死をさまよった後奇跡的に命を取り留めたそうです。
その１年半後第一線に復帰。当時の私はそんなことを私は知る由もなく、ファンとして少し恥ずかしい思いをしました。
命に限りがあることを知ったジョーはメジャーレーベルから離れ、本当に自分のやりたいことをやりたいと思うようになり、その第二の人生の第一歩がレイラ･ハザウェイを起用した日本公演でありデュオ･アルバムでありました。そして、さらに今年の新譜へと繋がって行ったのです。

ジョー･サンプルは私にとって永遠のRAINBOW SEEKERなのです。
彼の音楽は、これからの私の生活にまた潤いを与えてくれることでしょう。

ジョー･サンプルは１９３９年２月１日テキサス州ヒューストン生まれ。クルセイダーズのピアニストとして、１９６０年代（ジャズ・クルセイダーズ）７０年代はクルセイダーズとして一世を風靡。
ソロとしてもそのジャンルにとらわれないメロディアスな音楽センスで７０年代後半から活躍し続けている人気ピアニストです。

ジョー･サンプルを聴くようになったのは、フリーター時代にバイト先で出会った方から勧められたことがきっかけなんですが、このソロ第１弾「虹の楽園｣はタイトル曲「レインボー・シーカー」や「メロディーズ・オブ・ラブ」などその当時の落ち込んでいた心を軽くしてくれました。今でもお気に入りの一枚です。

２作目「渚にて｣よりも３作目「ヴォイセズ・イン・ザ・レイン」の切ないピアノが私は気に入り「虹の楽園｣とともに好きなアルバムです。

もう１枚、ソロではないのですが、ジョーがデビット・Ｔ・ウォーカーと共演した「スイング・ストリート・カフェ」。これも好きだったですね〜滅茶苦茶ファンキーでジョーの面目躍如！といった感じのアルバムで、これを聴くと元気が出ました！ジャケットもいい感じです。

コンクールが終わって我々はもぬけの殻のようになってしまいました。
燃え尽き症候群です。

途中で入った私でさえそうなのですから、ＬＳ君を含めた主力メンバーの落ち込みは計り知れないものがあったと思います。
しかし、このコンクールが音楽部を我々３人をより強く結びつけてくれたことは言うまでもありません。

ある日、私の家に両Ｓ君が遊びに来て色々話をして帰ったあと、１枚のメモを発見。
それはＬＳ君がいたずら書きした詩のメモでした。

読んでみるとこれがなかなか良い（苦笑）
これは曲になるとちょっとそのメモをアレンジして歌詞を作りついでに曲までつけてしまいました。
シンプルですがハモルとなかなかよい出来で、これがきっかけで彼ともその後何曲か作ることになるのです。

高校卒業後、ＬＳ君は東京の大学へ、私とＳＳ君は札幌の大学（違う大学です）へ。。。

あのコンクールの悔しさを３人とも忘れることはありませんでした。
高校で、合唱を終わらせることが出来なくなってしまったのです。

我々は舞台を函館から札幌と東京に移して第２部を始めようとしていました。

高校３年生の最後の朝日コンクールは力が入りました。

テナーは同学年が背の高いＳ君ともうひとりのＳ君。（わかりにくいのでＬＳ君とＳＳ君にします）そして私の３人でした。
３年になってからは私も真面目に練習にも行くようになり、３人のチームワークはだんだんとよくなっていました。
音楽部全体のチームワークも共通の目標に向かって１つになっていくのが私にもよくわかりました。

そして望んだ朝日コンクール北海道大会。
出番は何と１番目。

コンクールの場合、演奏する順番が非常に重要になってきます。
特に１番となると審査の基準がまだわからないので審査員も採点が厳しくなる傾向があるのです。
しかも、朝なのでコンディション作りも大変です。

しかし、結果はなんと最高の金賞!

ところが、金賞はもう一校あり、採点で？全国大会への切符は手にすることが出来ませんでした。

金賞をとりながら全国へ行けない。

ひとつの事をやり遂げた満足感よりも、なぜ?といったやるせなさがいつまでも心に残る結果となってしまいました。

高校２年３年とNHKコンクール（Nコン）と朝日新聞社主催の全国コンクールに出場。
実はこのコンクールのために強制的に入れられた私のような人は他にもいました。

２年の時のＮコンは入賞してテレビで放映もされました。
まだ一般的に家庭にビデオなどない時代なので学校が用意してくれた（誰かが撮ってくれた？）ビデオを学校で鑑賞しました。

ところが、ある先輩が映っていないというのです。
そんなバカな！？
当日はちゃんと歌っておりましたので、映ってないなんてことは考えられません。

しかし、Ｓ君から聞いた話によると。。。
カメラは引いて全体を映してから一人一人の表情を追うのですが、１列目２列目と上に上がっていきます。
すると列の最後にいるはずの先輩のところになるとカメラは何かに引き寄せられるようにすっと上に上がってしまうというのです。

実は、先輩の後ろに身の丈２ｍもある大男！（ちょっとオーバーか）Ｓ君がいまして、カメラか彼を追って上へ上がってしまうので、ちょうどエアポケットのように死角が出来てしまったらしいのです。

先輩は何度も何度もビデオを観て確認したらしいのですが、「やっぱり映ってない・・・」とひとこと漏らして帰ったということです。

Ｓ君が悪いわけではないのですが、私の頭の中に「何事も過ぎたるは及ばざるがごとし」という言葉が浮かんだ・・・かどうかは定かではありません。

私がイエスを聴くようになったもう一つの理由にはリック・ウェイクマンがソロで発表したアルバム「地底探検」と「アーサー王と円卓の騎士達」がなかなかいい感じだった、からなのです。
とくに「地底探検」(写真)は原作が私の好きなＳＦの名作ということもあり、オーケストラと共演したその壮大な音楽に魅了されてしまいました。

私はウェイクマンが脱退した頃、在籍時のアルバムを聴き始めたということになります。

そんな中で、やはり時代は第３、４期のイエスの音を、ウェイクマンの復帰を熱望していました。
そして、遂に（というか意外にあっさりと)ウェイクマンがイエスに復帰します。

７７年発表のウェイクマンの復帰した「究極」（going for the one）(写真)は予想どおり（以上に?)メロディアスでポップでハードさも兼ね備えたロックアルバムで大ヒット。

しかし、昔のような幻想的で壮大な音楽を期待していた私にはちょっとポップ過ぎるように感じました。ジャケットも今までの幻想的なロジャー・ディーンからシュールな感じのヒプノシスに変わっていましたのである程度予想はしていましたが。。。
でも、それ以上にイエスにウェイクマンが復帰したことは嬉しかったし、やはりイエスにはウェイクマンの存在が不意可決だと誰もが認識した作品であったと思います。

その翌年にはよりコンパクトでポップなアルバム「トーマト」を発表。
しかし、それ以降またイエスは分裂し、しまいにはイエスの顔ボーカルのジョン・アンダーソンまでが脱退。それでもイエスにこだわるクリスとハウは当時「ラジオスターの悲劇」をヒットさせていたバグルスのトレバー・ホーンとジェフ・ダウンズを加入させイエスを継続。
アルバム「ドラマ（８０年）」ではイエスとバグルスの合体と酷評されながらも、音楽的にはなかなかのものを残しますが、ジョン・アンダーソン脱退の波紋は大きく遂に解散。

その後、スティーヴ・ハウとジェフ・ダウンズはジョン・ウエットン（キング・クリムゾン、UK）、カール・パーマー（ELP）とエイジアを結成。
クリス・スクワイアーとアラン・ホワイトは南アフリカの売り出し中のマルチ天才ギタリスト、トレヴァー・ラビンを迎えシネマを結成。後の「ロンリー・ハート」の大ヒットの基礎がここで築かれるのです。