Music of Mind

ジャーニーといえば「Open Arms」
この曲は１９８１年にリリースされ彼らにとって初の全米�ｂPを獲得したアルバム「エスケイプ(Escape)」のラストを飾るバラードの名曲です。
最近では映画「海猿｣の主題歌にもなっております。

ジャーニーは８０年代を代表するアメリカン・ロックバンドというイメージがあります。
デビュー当時はインストルメンタル中心のバンドであったようですが、１９７７年にヴォーカルのスティーヴ・ペリーの加入、１９８０年代に入ってニール・ショーン（ギター）、スティーヴ・ペリー（ヴォーカル）、ロス・ヴァロリー（ベース）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ジョナサン・ケイン（キーボード）の5人体制となり、ついに大ブレイクします。

当時はそのメロディアスで洗練された売れ線のサウンドは産業ロックと揶揄されましたが、今はメロディアスで洗練されたバラード系を特色とするロックバンドの総称のように言われているようです。

アルバム｢エスケイプ｣で一躍トップに躍り出たジャーニーは続く１９８３年の「フロンティアーズ｣でも「セパレイト・ウェイズ｣など余裕の音作りでヒットを飛ばします。
しかし、頂点を極めたものの性かその後活動を休止、バンドのメンバーそれぞれが本当に自分のやりたいことを求めだしたようです。

ギターのニール・ショーンがサミーとのコラボをやるのはこの休止していた１９８３年だったのです。

私的にジャーニーはこの２枚のアルバムであり、ブレイクしていた期間としては非常に短かった印象があります。
それでも、この「Open Arms」をはじめとするスティーヴ・ペリーのヴォーカルは非常に好きで、当時サミー・ヘイガーとともに肩入れしようかと思った時期もありました。しかし、肩入れするまでもなく彼らはトップバンドになってしまいました。

サミー・ヘイガーがその後ニール・ショーンと組むなんてジャーニーがブレイクしていた頃は思ってもいませんでした。

１９８５年アルバム「KAMAKURA」を発表。このアルバムは完成度が高くサザンの最高傑作とも言われているようです。翌年、原由子の産休もありサザンは活動停止、その間桑田さんはロックバンドKUWATA BANDを結成。これがなかなか良く「BAN BAN BAN」等のヒットを飛ばしました。

この時は洋楽のカバーをやってましたが、とくにディープ･パープルの「スモーク･オン･ザ･ウォーター」がよかった！衣装も全員黒でまとめかっこよかったです。
サザンとしても桑田佳祐としても絶頂期にあった時期だったと思います。
KUWATA BANDとしてLIVEアルバムを１枚出していますがこれがまた良い！
ジャケットもサザン、桑田さんらしいのですがまた違う味でなかなかよかったです。

さて、私はサザンのコンサートに１回、札幌で行っております。確かFM北海道開局記念のコンサートだったと思いますが、そうするとまた１９８２年頃！？
いろいろ思い出すにつれ、この年は私のキー･イヤーのようです。(苦笑)
このときすでに洋楽のカバーやロックのメドレーをやってたような気がしますが、記憶が定かではありません。
ただ、まさにライヴバンドに恥じないノリノリのステージでした。
桑田さんのヴォーカルにはキーがどうのとか、そんなレベルを超えたものを感じました。

また、奥さんの原由子さんはサザンの中でキーボードだけでなく、ハーモニーにおいて非常に重要なポジションを占めていると思います。
サザンオールスターズがここまでビッグなバンドに成長したのは桑田さんの天才的かつ狂人的音楽センスに他ならないと思いますが、妻であり当初からのメンバーである原由子の存在も大きく、まさに、内助の功的な役割だったと思います。

最近は少し落ち着くどころかますますクレイジーなサザンですが、これからも日本を代表するロック･バンドとしていい曲を作ってくれることでしょう。

今や、日本を代表するモンスターバンドになってしまったサザンですが、１９７８年のデビュー当時はコミックバンド？と思った方も多いかったのではないでしょうか。
「勝手にシンドバッド」という曲のタイトルもそうですが、桑田さんの　たたみかけるような早口のヴォーカルは何を言ってるのかよくわからないし、サウンドも何か懐かしいような歌謡曲かグループサウンズのような感じでした。

すでに世良公則とツイストは爆発的な人気を博していて、その正統派のロックと比べるとあまりに違うタイプのバンドでした。
しかし、「いとしのエリー」の大ヒットでツイストと肩を並べるロックバンドに追いつくもののシングルヒットが続きませんでした。

そんな中でもサザンはコンスタントにアルバムを発表し１９７１年のアルバム「ステレオ太陽族」は「Hello My Love」、「MY FOREPLAY MUSIC」「栞（しおり）のテーマ」といい曲が入っていた良いアルバムでしたがシングルのビッグヒットは生まれませんでした。
しかし、翌年「チャコの海岸物語」が予想外の大ヒット？で再びブレイク。
この後ヒットが続くようになります。

サザンは多作ではありますがアルバムの中には駄作も多く、その辺の力の抜きどころというかムラがあるところが桑田さんの天才的なところなんでしょう。
ツイストがそのまま下降線を辿っていったのに対し、サザンはスランプを乗り越えると桑田さんのメロディメーカーとしての才能はとどまるところを知らず次々とヒット曲を産みます。
栞のテーマ (1981)、チャコの海岸物語 (1982)、匂艶 THE NIGHT CLUB (1982)、Ya Ya (あの時代を忘れない) (1982)、ボディ・スペシャルII (1983)、ミス・ブランニュー・デイ (1984) 、メロディ (Melody) (1985)、みんなのうた (1988)、真夏の果実 (1990)、シュラバ★ラ★バンバ (1992)、涙のキッス (1992)、エロティカ・セブン (1993)、あなただけを 〜Summer Heartbreak〜 (1995)、愛の言霊 〜Spiritual Message (1996)、太陽は罪な奴 (1996)、LOVE AFFAIR 〜秘密のデート〜 (1998)そして２０００年ついにあの名曲TSUNAMIを発表。記録的な大ヒットを記録しました。
ほかにも夏をあきらめて、OH！クラウディアなどいい曲がたくさんありますね。

1977年に第14回ヤマハポピュラーソングコンテストでグランプリを獲得。
最初に「あんたのバラード」を聴いたのはラジオから流れてくる世良さんの声でした。ポプコンではなくて「世界歌謡祭グランプリ」といっていたと思います。
その時は、なんかバタ臭い歌だな〜というのが第一印象であまり好きにはなれませんでした。

しかし、ある日テレビで「あんたのバラード」がCMで流れ、熱唱する世良さんの姿が映し出されると、私のイメージは１８０度変わりました。
かっこいいバンドだな〜！ハスキーな声で派手なアクションでセクシーに歌う世良公則にはすごい魅力を感じました。
デビュー曲の「あんたのバラード」はその後もロングセラーとなりました。
ロックバンドでこれだけメジャーになったのはツイストが初めてだったと思います。
それはやはり世良公則の魅力だったのだと思いますが、アイドル視されていたのも事実かもしれません。当然、その頃から始まったザ･ベストテンなどの歌番組にも出ましたのでロックバンドとしては露出度が高かったのです。

第２弾「宿無し」は「あんたのバラード」に比べるとコンパクトなおとなしめのロックンロールという感じで、ちょっと肩透かしという感じがしました。
そして、ついに名曲「銃爪（ひきがね）」が出ます！
この曲を初めて聴いたときは最高にかっこいい曲だと思いましたね〜
曲とヴォーカルが見事にマッチしたメチャクチャかっこいいロックでした。
当然、この曲は大ヒット！ツイスト最大のヒット曲となりました。
しかし、その後は｢性｣｢燃えろいい女｣といまいちパットしない。(苦笑)
世良さんの派手なアクションも少し飽きられてきたのかもしれません。

１９８０年発表の「LOVE SONG」がランクインしたのを最後に翌８１年解散。
世良さんはその後俳優、ソロミュージシャンとして活躍していますが、最近はあまり見かけないような気がします。
いつか｢あんたのバラード｣をしっとりと歌ってみたい。人気がピークの頃そんなコメントを目にしたことがあります。
何年か前にテレビで「あんたのバラード」をしっとりと歌っている世良さんを見て、こういう歌い方が出来るようになったんだな〜と思いました。

今日はH氏のエピソードをひとつ。

この「カモン・アイリーン」は少し前にＣＭで流れていましたが、懐かしかったですね〜

私が「カモン・アイリーン」を聴いたのは例の１９８２年頃。
このＬＰ(写真)はあのＨ氏が貸してくれたものでした。

Ｈ氏が家に持ってきたときは、ケヴィン・ローランドもデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズもみたことも聴いたこともない名前でした。

「面白いから聴いてみな！」
Ｈ氏はそういい残して帰っていきました。

聴いてみると、ほかの曲はともかく「カモン・アイリーン」はなかなかユニークな曲でメロディも気に入り、この１曲だけはテープに残すことにしました。

その後「カモン・アイリーン」は大ヒット。

この曲は２０年以上たった今、ＣＭで流れてもまったく時代を感じません。
それどころか新しいぐらいです。

Ｈ氏の音楽センスもなかなか侮れないものです。

クイーンはその後アルバム「華麗なるレース」、「世界に捧ぐ」を発表。
世界的なロックバンドとしてその名を欲しいままにします。



「オペラ座の夜 - A Night at the Opera 」(1975)(写真上)「華麗なるレース - A Day at the Races」 (1976)(写真下)はタイトルをみれば解かるように対になったアルバムでジャケットも同じデザインです。しかし色が逆？「世界に捧ぐ」からはご存知「ウィ・ウィル・ロック・ユー 」「伝説のチャンピオン」が大ヒット。この辺までがクイーンの全盛期といわれています。

その後も模索を繰り返しながら世界のトップバンドとして君臨し続けますが、１９９１年フレディの死によりクイーンとしての音楽活動は終止符を打たざるを得なくなるのです。

ここ数年、ＣＭやドラマでクイーンの曲がよく使われてヒットしていることはみなさんご承知のとおりです。私も今聞くと懐かしく、いいな〜と思います。

さらに昨年、クイーンは復活。そのボーカルに元フリー、バッド･カンパニーのポール･ロジャースが参加したのには正直驚きました。
ポール･ロジャースの参加は私の周りでも賛否両論でしたが、三十数年前のデビュー時にはよく比較されライバルとされたバンドのリードボーカルのポールがクイーンの曲を歌う。時代の流れを感じるとともに、フレディの代わりは誰にも出来ないと誰もが思っていたと思います。
そのような空気を感じたのかバンド名はクイーン＋ポール･ロジャースとされました。そして去年行われた日本公演は大成功を収めたようです。フレディの死を乗り越えて、新しいクイーンの誕生です。まさにGod Save The Queen！

さて、クイーンの初来日の時、ＭＬ誌のインタビューでほかのバンドについて聴かれているのですが、ここで興味深いことにバッド・カンパニーについてブライアンが「いいバンドですね。彼らとも仲がいいんですよ。ポール･ロジャースは本当にすごいシンガーだと思います。｣とコメントしています。
今となっては何とも不思議な運命を感じる記事です。

７５年頃のバッド・カンパニーの写真です。右から２番目がポール・ロジャースです。

１９７５年クイーンは初来日を果たしますが、この時すでに日本ではすごい人気でテレビにも出演。

私もすっかりミーハーになり、テレビに映るブライアンを写真で撮ったりしました（苦笑）。



彼らも日本での歓迎ぶりには少し驚いたようです。そのくらいの大フィーバーだったと思います。
後に「Teo Torriatte」（華麗なるレース）という日本語を使った曲を日本のファンのためにプレゼントしてくれます。
写真は初来日を特集するＭＬ誌です。

さて、音楽的にはキラークイーンの世界的大ヒットで遂にロックバンドとして世界的に成功を収めることになるクイーンですが、４枚目のアルバム「オペラ座の夜」ではまさにクイーン独特の世界でオペラのような曲を披露、「ボヘミアン･ラプソディ」は名曲ですが、ステージで再現することは明らかに不可能と思われました。キラー･クイーンに物足りなさを感じていた私はこの「オペラ座の夜」にも少し戸惑いを覚えるのでした。結局その後、私はいまいちのめり込むことが出来ませんでしたが、私のいとこが大のクイーンファンでコンサートにも行くなど熱狂していたようです。

クイーンが初来日した頃のＭＬ誌のグラビアを久しぶりにめくってみると、いやもうスゴイフィーバーぶりで、３ヶ月ぐらいかなりのグラビアと記事で特集しております。しかもアイドル扱い！女の子の追っかけもすごかったみたいです。

この写真はまさにアイドルショット。確かにみんな若くてカッコイイ！ロジャーは特に可愛い！

クイーンがデビューしたのは１９７３年、私が中学２年生の時です。

クイーンのメンバー（右から）
フレディ・マーキュリー（ｖ．ｋｅｙ）
ジョン・ディーコン（ｂ）
ブライアン・メイ（ｇ）
ロジャー・テイラー（ｄ）

当時一番人気があったのはルックス的にはロジャーでした。
ジョンはオーディションで選ばれた最後のメンバーで当初はディーコン・ジョンと誤って表示されていました。また、髪を短くした頃は久米宏に似ているとよく言われていました。
当初はミュージックライフ誌（以下ＭＬ誌）のグラビアでも同じ時期にデビューしたバッド・カンパニーの方が大々的に取り上げられていたように思います。

バッド・カンパニーは元フリーのポール・ロジャース（ｖ）とサイモン・カーク（ｄ）、元キング・クリムゾンのボズ・バレル（ｂ）、元モット・ザ・フープルからミック・ラルフス（ｇ）とそのメンバーから大物バンドとして注目を浴びていました。
クイーンは最初はあまり注目されていなかったような気がします。

しかし、ＭＬ誌はクイーンの記事を毎月のように載せバックアップ。
日本のリスナーもクイーンの音楽に徐々に魅せられ、クイーンの人気は日本から火がつき世界的なバンドへと成長していったのでした。
この頃のＭＬ誌はまるで、ミル・マスカラスの特集を何十回も組んで日本でのマスカラス人気を爆発させ、ゴングのマスカラスかマスカラスのゴングかといわれたゴング誌のようでした。

写真は初期のクイーンを紹介するＭＬ誌のグラビア。「躍進」の２文字がなんとも初々しい感じ。

クイーンの音楽はその当時のディープ・パープルやレッド・ツェッペリンといったハードロックバンドとは明らかに違っていたように思います。
なんというか、派手でカッコイイのです。クイーンファンに怒られるかもしれませんが、１枚目を聞いたとき、まるで歌謡曲のような感じがすると思った時期がありました。それは魅力的なフレーズをたたみかけるブライアンのギターとフレディのボーカルの艶やかさはもちろんのこと、短い曲の中に色々な要素が凝縮した曲ばかりだったからだと思います。

ファーストアルバム「戦慄の王女」(写真右)はデビューシングルの「炎のロックンロール」に代表されるようにブリティッシュハードの要素を残しながらもカッコイイ曲が揃っていました。しかし、サウンド面においての多重録音の多用などメディアからは酷評されたようです。

二枚目の「クイーン�U」はホワイトクイーンとブラッククイーンの啓示というプログレッシヴ・ロックバンドのような構成のアルバムでこれも賛否両論。
私は１枚目の方が好きでしたが、プログレ好きの友人はこちらの方がいいといっていました。
このアルバムの中ジャケットでは彼らは化粧をしてジャケットに収まっていました。
これも賛否両論、化粧するのはグラム･ロックとかパンクでは?彼らは何者？（苦笑）


三枚目の「シアー・ハート・アタック」(写真左)は２枚目からすぐに発売されたような気がします。
１枚目の流れを感じさせるこのアルバムからは「キラー・クイーン」が世界的な大ヒットとなりますが、仲間内やML誌ではあまり評価がよくなかったような気がします。クイーンへの期待は既に強大なものになっていたことと、ロックにしてはあまりにも綺麗過ぎるという印象だったのです。

「ビーナス・アンド・マース」(写真)や「USライヴ」はすばらしいアルバムで私も好きでした。しかし、シングルは「あの娘におせっかい」「心のラブソング」（スピード・オブ・サウンド)など一時期に比べるとメロディがいまいちともいわれていました。
私も何か物足りなさを感じていましたが、天才ヒットメイカーとして期待されるポールの辛いところだと思います。ヒットしていても「ポールにしてはよくない」といわれるのですから。

しかしそれにしても、ビートルズ時代からポールの才能のすばらしさは万人が認めるところで、演奏にしてもビートルズは演奏が下手というイメージがありましたが、ポールについてはベーシストとしても１流だがそのベースでさえ、ビートルズを結成するときにベーシストがいなかったから一番器用なポールがベースになったとか、ギターを弾かせたらジョージより上手いともいわれていました。

ボーカルにしてもジョンとポールの区別がつかないような初期の曲もありますが、イエスタディのようなバラードも歌えばのっぽのサリーやアイム・ダウンのようなシャウトもこなす。天才ポールの底知れぬ音楽性を感じさせる一例です。ジョンもバラード・シャウトとこなす希有なボーカリストでありましたからビートルズというバンドは本当に計り知れない可能性と実力を持ったバンドだったのだと思います。

メンバー４人が１人ずつでもバンドのリーダーになりうるバンド、つまり４本の柱がバンドを組んでしまったのですから、いつまでもひとつの枠に収まるはずがないという説もうなずけるものがありました。

時を超え2002年のポールの東京ドームでのライヴはすばらしいものでした。
そこには1人のビートルしかいませんでしたが、ポールはビートルズそのものでした。
リンゴとともにこれからもビートルズの曲を歌い続けてほしいものです。

ウイングスはポールがビートルズ脱退後のソロアルバム等の酷評などから再起を賭けて結成したバンドでした。同じようなことをギターのデニー・レインが言っている記事を読んだ覚えがあります。彼とってはムーディ・ブルースをやめて（ムーディ・ブルースはデニーが去った後プログレッシブ・ロック・バンドとして成功を収めることになる）からの成功を賭けたバンドだったのです。デニーはメンバー交代の激しいウイングスの中で71年の結成から81年の解散まで終始一貫してメンバーであり続けポールを支えました。

ポールのウイングスには物足りなさを感じていた私ですが、７３年に発表された大ヒットアルバム「バンド・オン・ザ・ラン」に入っていた同名タイトル曲と「ジェット」は好きでした。その前に、シングルでは「００７死ぬのは奴らだ」がありましたね。１つ前のアルバム「レッドローズ・スピード・ウェイ」には「マイ・ラヴ｣が入っていて、当時から名曲とされていましたが、その頃はそれほどいいとは思いませんでした。

その後、７５年「ビーナス・アンド・マース」７６年「スピード・オブ・サウンド」それらを引っさげての全米ツアーはLP3枚組「ウイングスUSライヴ」や映画「ロックショウ」としても大ヒットとウイングスの全盛期を迎えます。この頃のアルバムには余裕・風格すら感じた時期でもありました。

写真は７４年度のベーシスト部門第１位に輝いたミュージックライフの表紙です。
70年代中盤から後半、遂にポールの逆襲が始まりました。