Music of Mind

１９８２年。
私はラジオから流れてきた１曲のロック・バラードに釘付け？になりました。
その曲こそヴァンデンバーグの「Burninng Heart」だったのです。

アコースティック・ギターを前面に出したミディアムテンポの美しいこのバラードは７０年代の香りを漂わせていました。
そして、ヴォーカルは哀愁を漂わせながらもこのバラードを見事に歌い上げていました。
それはイアン・ギランやサミー・ヘイガーをはじめて聴いた時のような感動を私に与えてくれました。
誰だこれは?
当然ヴァンデンバーグなんてバンドは知らなかったので、すぐにレコード店に行き彼らのデビューアルバム「ネザーランドの神話｣を購入しました。

ヴァンデンバーグはすでにスーパー・ギタリストの呼び声が高かったエイドリアン・ヴァンデンバーグのギターを中心としたオランダのバンドで、同じくオランダ出身のやはりこれもスーパー・ギタリストのバンド、ヴァン・ヘイレンに敬意を表し自らの名前をバンド名にしたらしい。

そのギターワークはさすがにすばらしく、なんと言ってもアコースティックな部分を取り入れ、７０年代のテイストを残しながら８０年代風のサウンドに仕上げるセンスが私の好みとぴったり合ったのです。
しかも、バート・ヒーリンクのブルージーで哀愁漂う、しっかりしたヴォーカルがメチャメチャ気に入ってしまったのだ。

しかし、ひとつ気になったのはアルバム・ジャケット。
これもエイドリアンのデザインで本人が描いたというからすごい才能だが、１枚目のジャケットはいまいちサウンドとマッチしていないように感じました。

その後２枚目「誘惑の炎」３枚目「ALIBI」（ジャケット的には３枚目が最高!)とアルバムを発表し、大ブレイクはしないものの「フライディ・ナイト｣などのスマッシュ・ヒットも飛ばし着実にスーパー・バンドへの道を歩んでいると思って期待していたのですが。。。
２枚目以降アメリカではアルバムが売れず、ついにバート・ヒーリンクが脱退。
エイドリアンもホワイトスネイクからのオファーを受け、ヴァンデンバーグはあっさり終焉を迎えてしまいました。

その後エイドリアンはホワイトスネイクで長期にわたり活躍しますが、度重なるアクシデントに見舞われついに音楽界から引退。絵の才能を生かし画家になったとの話もありましたが、最近また復帰に向け準備中という情報も。。。
他メンバーもまだ若く、特にヴォーカルのバート・ヒーリンクはこのまま埋もれさせてしまうのは全くもったいない！
出来ることであれば、オリジナルメンバーでの活動再開を期待したいところです。
私にとって、たまたま当時購入したLD「LIVE IN JAPAN」が彼らの動いている唯一の画像であり、今となっては大事な宝物となってしまいました。

栄光のメンバーです！
Adrian Vandenberg　エイドリアン・ヴァンデンバーグ (g)写真右から2番目
Bert Heerink　バート・ヒーリンク (vo)右端
Dick Kemper　ディック・ケンパー (b)左から2番目
Jos Zoomer　ジョス・ズーマー (ds)左端

４枚目のアルバムタイトルは「反逆のジャンプ（JAMP ON IT）」！

おお、これはなかなかハードロックバンドっぽいタイトルで期待できそうだ。
勝手に思いこんで発売日を心待ちに。

そして、その日がきました。
ホ○タデパートの「北斗電気」（だったと思う）に意気込んで買いに行ってジャケットを手にして、しばしボーゼン。

結局、高校生の私は買うことができませんでした。何と純な！(苦笑)
ラジオでタイトル曲を聴くもサミー在籍時の感動は得られず。
ついにモントローズは私のリストから消えることになるのでした。

しかし、このジャケット、ヒプノシスだったんです！
もちろんその後中古盤を購入、今は私の手元にあります。
まさに、私にとって「反逆のジャケット」でした。（苦笑）

ロニーはファンがファーストのようなハードロックを期待しているにもかかわらずどんどん方向性を変えていきます。
そして、モントローズはついに４枚目で解散、ガンマというグループを作りますが、相変わらずヒットには結びつかず、ついにはクロスオーバー的なソロアルバムまで出してしまいます。ジェフ･ベックに似ていると感じたのはこの頃でした。

８７年にはメンバーを一新して「モントローズ」を再結成し「ミーン」というアルバムを出します。
この頃私はレコード店でこのアルバムをい発見。まだやってたんだ〜と懐かしく思ったものでした。

モントローズは期待すればするほど期待を裏切るバンドで、ある意味、毎回次のアルバムは楽しみでした。
しかし、私は大学時代は合唱に明け暮れたせいかあまりロックは聴きませんでした。
社会人になり、サミー・ヘイガーのソロ活動を知り私はサミー・ヘイガーのレコードを発掘すべくレコード店を駆けめぐることになるのです。

ファーストアルバムはすばらしい内容だったにもかかわらず、モントローズの根拠地がハードロックに縁のないウエストコーストだったせいかアメリカではまったく売れませんでした。

２枚目の作成に当たり、ロニーは方向転換せざるを得なくなり、そのためにはブリティッシュハードっぽいサミーのヴォーカルが徐々に構想から外されていったというところでしょうか。確かに２枚目は何か中途半端な曲が多く、サミーのヴォーカルも不完全燃焼気味でありました。

７３年のファーストが日本版で出たのは７５年ぐらい。この当時としても珍しいタイムラグでモントローズについては情報量も乏しく、サミーが脱退したというのもこの頃知ったぐらいです。まあ、脱退を信じたくないという気持ちもありましたが。

当時はモントローズを見つけたことだけで興奮していたせいか、そんな事情はあまり理解できず３枚目を来して待ちました。

「ワーナーブラザーズ・プレゼンツ」を題された３枚目のアルバムはヴォーカリストがボブ・ジェームス（どっかで聞いた名前だ！？）というちょっと軽めのヴォーカリッストに変わりキーボードも前にもまして全面的に加わるなど中途半端に軽い感じで、ジャケットもいまいち。。。
しかしこの頃まではラジオでもシングル？「デーモン・クイーン」をかけるなど結構力を入れておりました。サミー・ヘイガー脱退のショックを受けながらも、私は、さらに、しぶとく４枚目に期待を寄せて待ちます。

この「ハード・ショック」でヴォーカルをとっているのがサミー・ヘイガー（当時の標記はサム・ヘイガー）でした。写真左から、デニー、ビル、ロニー、サミー(サム)

やった〜いいバンド見つけたぞー！！！
と思ったのもつかの間、なんとロニーはサミーを２枚目限りで解雇！
理由はロバート・プラント（ツェッペリンのヴォーカリスト）との類似性を嫌った！？
たしかにサミーも金髪のカーリーですが歌いかたは全然違いますし、ヴィジュアル的にはプラント＝ペイジの方が１枚上だと思いましたが。。。
また、サミーのステージでのリアクションがロニーには鬱陶しくそれが原因だという説もあるとか。。。

他のメンバーの脱退後はといえば、ベースのビル・チャーチはサミー脱退後サミーと活動を共に。
ドラムスのデニー・カーマッシーは後に「アローン」のヒットなどで知られるハートで活躍、スーパーバンド、カヴァーデイル･ペイジにも参加！
この人のドラミングは非常にヘヴィーで好きでした。

７４年にはビル脱退後、ベースとキーボードもこなすアラン・フィッツジェラルドが加入しますが、彼は後にナイト・レンジャーへ。

サミー・ヘイガーはソロで活動、全米ではつねにTOP３０の常連として人気を博していましたが、１９８５年、ご存じヴァン・ヘイレンへの参加で一躍メジャーに。


というように、モントローズにいたロニー以外のメンバーは結構メジャーになっているのも面白いところです。

「ハード・ショック」と言う邦題がついたこのファーストアルバムはリリース前からＦＭ等で特集され、私もそのギターテクニックとイアン・ギランを彷彿させるようなブリティッシュ色の濃いヴォーカルに１発でノックアウト！
ただメンバーが１枚目でやりたかったことはパープルではなくレッド･ツェッペリンだったということですが。。。(苦笑)

このアルバムは後に、渋谷陽一氏が１曲１曲が実によく作られていてシングル向き。ラジオ番組でどの曲をかけるか迷ったほどだ、というコメントを何かの雑誌に書かれていて読んだ覚えがあります。

レコードのライナーノーツでも、ビフテキ風（この言葉も懐かしい）ハードロックが多い中珍しく胃にもたれない生野菜風ハードロックであると書いております。

さらに、日本のハードロックファンは実に正直で、痛快で気持ちのいい音であれば無名のバンドでも探し出して買ってくる。最近ではクイーンが良い例である。いくらマスコミで騒がれても痛快でないものには見抜きもしない、実に頼もしい限りである。２枚目のペイパーマネーが売れたのも１枚目を輸入盤で聴いたファンが買っているらしい。やはりロックの主役はファンなのである。というようなコメントを残しています。

このアルバムは確かに名曲揃いで「ロック・ザ・ネイション」「スペース・ステイション#5」「バッド・モーター・スクーター」この３曲が特に私のお気に入り。
ちょっと何処かで聴いたようなギターフレーズなど気になるところはありますが、それは新人バンドのご愛敬ということにしておきましょう（苦笑）

いよいよ、私的高校時代最後のビッグバンド、モントローズを紹介します。

サミー･ヘイガーを語る上で絶対にはずせないバンド。
それがモントローズです。私はこの新しいアメリカン・ハード・ロック・バンドにかなりの期待を寄せていました。

中学時代、ディープ・パープルが崩壊したあと、ハードロックバンドといえば御大ツェッペリンを始めユーライア・ヒープそしてアメリカンハードのＧＦＲぐらい。
ですが、いまいち新鮮さがない。

何か新しい活きのいいバンドはいないのか？
そう思っていたところににわかにミュージックシーンを騒がせていたのが「モントローズ」でした。

モントローズはその名のとおりロニー・モントローズが７３年に結成したアメリカン･ハード・ロックバンドです。
ロニーはあのエドガー・ウインター・グループのリック・デリンジャーのあとのギタリストで名作「フランケンシュタイン」など当時すでに名うてのギタリストとして注目を浴びていました。彼はモット・ザ・フープルの誘いを断って（ミック・ラルフスの後釜、ということはミックはバッド・カンパニー参加のため脱退か！？）まで自分のバンド「モントローズ」を結成。かなり力を入れていたことがわかります。

日本ではなぜか２枚目の「ペーパー・マネー」の方が先にリリースされ、このＬＰが予想外に売れたのです。
このヒットによりもっといいという噂の１枚目があとからリリースされました。

２枚目「ペイパーマネー」には「灼熱の大彗星」という大げさなサブタイトルが付いている割にはいまいちインパクトが感じられずファーストアルバムを心待ちにしていたのです。

ユーライア･ヒープはブリティッシュ・ハード・ロック・バンドとして１９７２年ごろまではディープ･パープルとともに人気があったと思います。

何といっても「対自核LOOK AT YOURSELF」(写真)の洪水のような音量に圧倒されました。
またこの邦題はロック史上でもトップに入るのではないかと思います。
昔は邦題もこのような素晴らしいものが多かったような気がします。
その辺は、プロレスラーのニックネームにも共通するものがあると思います。

ジャケットも「対自核｣はちょっと凝ったつくりでしたが、そのあとの「悪魔と魔法使い」からなんとロジャー･ディーンが起用されます。

「悪魔と魔法使い｣はそのジャケットに負けないくらいの出来で、ハードの中にアコースティックな要素をちりばめた私好みのサウンドでありました。
次作｢魔の饗宴｣もなかなかにハードでいい出来栄えだったと思います。

ところが、このバンドはメンバーチェンジが激しく私も良くわからない。(苦笑)
オリジナルメンバーのミック･ボックスとデヴィット･バイロンがかろうじてわかるぐらいです。

そしてなんと、あのジョン･ウエットンが在籍していたことをかなり後で知り驚きました。
ジョン･ウエットンはロック界の流れ者といわれるほど色々なバンドを渡り歩くので有名だったのですが、キング・クリムゾン、U.K.、ウィッシュボーン・アッシュ、エイジアとプログレのイメージが強く、まさかユーライア･ヒープに在籍していたとは思いませんでした。

「魔の饗宴」以降はほとんど聴かなくなってしまいましたが、初期においてはブリティッシュ･ハードの人気バンドだったことは間違いないと思います

７０年前半のアメリカンハードロックといえばこのGFRです。

ギタリストでヴォーカリストのマーク･ファーナーを中心に「ハートブレイカー｣で一世を風靡。
といっても、私がリアルタイムで知ったときはすでにグランド･ファンクと改名しており、（この辺は良くわからなかった)アルバム「アメリカンバンド」が結構ヒットしていました。
私もこのタイトルナンバーは好きでした。

その後は「ロコモーション｣！なにそれ！？って感じでしたが、ゴールデンハーフのとは違いヘヴィーでした。

しかし、名曲｢ハートブレイカー」のような曲は鳴りを潜め、ハードロック野郎（世界の女はご用心)（×写真）なんてマッチョなジャケットで？？？
私も２枚組みのライヴを買ったもののその後は自然にフェイドアウトしてしまいました。



最近、井上陽水の「傘がない｣は「ハートブレイカー｣が元になっているというような事を聞き、確かに良く似ていますが本当なのか疑問です。

とはいっても、当時はなかなかの人気バンドで上半身裸で演奏するマーク・ファーナーは由も悪しくもアメリカン・ハード・ロックの代名詞的存在でした。

zep解散後、ペイジは今はクイーンのヴォーカル、ポール・ロジャースとスーパーバンド、ファームを結成。かなり期待しましたが、今一売れませんでした。（苦笑）

さらに、ペイジ・プラント・ベックそしてナイル・ロジャース(シック)でこれまたスーパーバンド、ハニー・ドリッパーズを結成。（写真はファーストアルバム)
ハードロックを期待した私が聴いた曲はなんともあま〜いプラントの歌声「シー・オブ・ラブ」でした。
ギタリストばかりで不思議だったのですが、見事な肩透かしでした。（苦笑)
ハニー・ドリッパーズの音楽はロックンロールやリズム・アンド・ブルースのオールディズでした。なるほどこれをやりたくてのバンド名か・・・と思ったりしました。（苦笑）

しかし、遂にペイジはまたハードロック路線に戻ってきました。
今度はなんと元パープル、ホワイトスネイクのデヴィット・カバーディル！
この「カバーディル・ペイジ」はなかなか新鮮な組み合わせでしたが、ちょっと遅かったかなという感じもしました。特にカバーディルのヴォーカルの衰えが目立ちました。
このユニットは１枚のアルバムとこの日本公演のみで解散。実は訳ありで来日公演を見に行っているのです。今にして思えば貴重な体験か。（苦笑）

いずれにしてもレッド・ツェッペリンは自他共に認めるロックの王者だったと思います。
その存在感は他のバンドにはない圧倒的なものでした。
彼らの残した作品をこれからゆっくり聴き返していくのもこれからの私の楽しみのひとつです。

名作４枚目がでるまでは「移民の歌」ぐらいは私でも知っていました。
これが、後にプロレスラー、ブルーザー・ブロディーのテーマソングとなり。
ブッチャーの「吹けよ風呼べよ嵐」とともに７０年代ロックの底力？を見せつけます。

しかし５枚目の「聖なる館」が出たのが７３年、中２の時で、このアルバムは当時あまり評判がよくありませんでした。
リアルタイムで印象に残っているのは７５年の「フィジカル・グラフィティ」からです。この頃から私はZEPの初期のアルバムを聴きあさります。

７６年の「プレゼンス」は初期の作風に戻ったなかなかにハードな出来でジャケットはヒプノシス、後期の傑作のひとつといわれています。
同年、映画『永遠の詩（狂熱のライヴ）』公開。これは当時はロックバンドの映像はなかなか観ることができず、特にzepはＴＶでの演奏も拒否していたので貴重な映像でした。ＭＴＶが出来てロックバンドの映像が見れるようになったときは画期的でしたが、段々とありがたみが無くなってきたことも事実です。

しかし７７年以降はパットした活動もなく、zepに関しては遂にのめり込むことがありませんでした。タイミング的にアメリカンハードのモントローズやプログレのイエスに傾倒していた時期だったことも影響しているのだと思います。

ZEPはジョン・ボーナム（ドラムス）の死により１９８０年解散を余儀なくされますが、解散後もやはりただ者ではなく後にファームエイドでエディ・ヴァン・ヘイレンとサミーヘイガーが「ロックンロール」を共演！この夢の共演がサミーがヴァン・ヘイレンに参加する決定打になったと思っています。この映像は私の宝物です。

そして、２００２年シェリル・クロウの来日コンサートではなんとアンコールでシェリルが裸足でピアノの上に立ちこの「ロックンロール」を熱唱！
金髪のシェリルがまるでロバート・プラントのように歌い思わず「おお〜！！！」と発狂！いや狂喜しました。（苦笑）
他のアーティストに及ぼす影響も計り知れないモンスターバンドなのです。